Top 14 그래픽 디자인 작품 Quick Answer

디자이너도 헷갈린다는, 그래픽 디자인 8가지 유형 | 요즘IT

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• Most searched keywords: Whether you are looking for 디자이너도 헷갈린다는, 그래픽 디자인 8가지 유형 | 요즘IT Updating ‘그래픽 디자인’이라는 말을 들으면, 우리는 각자 다른 생각을 떠올릴 겁니다. 그만큼 쓰이고 있는 범위가 광범위하기 때문인데요. 이번 시간 위시켓은 모두가 헷갈려하는 그래픽 디자인의 8가지 유형을 소개합니다.
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[그래픽 디자인]그래픽 디자인 작품 분석 레포트

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• Most searched keywords: Whether you are looking for [그래픽 디자인]그래픽 디자인 작품 분석 레포트 Updating 그래픽 디자인 작품을 선정하는 과정에서 여러 디자인 그래픽 작품들을 이 곳 저 곳에서 검색도 해보고 책도 찾아보면서 물색하였다. 그런데 거 의 대부분이 상품을 알리기 위한 그리고 기업을 알리기 위한 홍보성 디자인이 많았고, 또한 타이 포 그래픽이나 심볼화시킨 디자인들이 많았다. 좀 더 독특하고 내용을 담고 있으면서도 보는 사 람으로 하여금 무언가 남는 것이 있는 작품이 없 을까 하는 생각이 들었다. 그래서 찾아낸 것이 바로 왼쪽의 작품이다. 이 그래픽 디자인 작품은 얼핏 보면 디즈니랜드 회사의 이미지 광고인 것처럼 보일 수 있다…조나단 반브룩,그래픽 디자인,에세이,그래픽 디자인 감상문
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그래픽 디자인 작품

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• Most searched keywords: Whether you are looking for 그래픽 디자인 작품 해체적 그래픽디자인의 작품. 해석을 위해 볼프강 이저의 수용미학의 특징들을 도출하고 이론의 범주로 대입하여 해석이 어떻게 확장되는지. 분석하였다. 그 결과 수용미학 …
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월간 디자인 : <그래픽 웨스트 9: 슬기와 민>

전시 작품을 목록화한 〈그래픽 웨스트 9: 슬기와 민〉 포스터.

4000여 개의 이미지가 랜덤으로 조합되어 만들어지는 ‘포스터 포스터 포스터 포스터’.

일시 정지의 평면 공간에서 타깃 조준하기 전시장에 소개한 그래픽 작업 대부분은, 예컨대 벽면의 포스터나 선반 위의 출판물은 보는 것만으로 충분하다. 그런데 한 작품은 전시 공간에서 담당 스태프의 도움을 받아야 볼 수 있다. ‘무지개’(2010)는 CD 위에 뚜렷한 색으로 여러 개의 점이 찍혀 있는 작품인데, 플레이어의 줄을 아래로 당겨 작동시키면 점이 원을 그린다. 7분 후 음반의 회전속도가 감소하면서 원은 색점들로 다시 흩어진다.

일본 교토 DDD 갤러리에서 열린 〈그래픽 웨스트 9: 슬기와 민〉은 아카이브 성격이 강하다. 따라서 2017년 페리지 갤러리나 최근 휘슬에서 열린 개인전과는 다른 분위기로, 이번 전시에서는 이들의 ‘실험적인’ 그래픽 작품들이 비교적 얌전하게 소개되었다. 이 때문에 전시를 둘러본 관람객은 자칫 디자인이라는 ‘결과물’이 전시나 퍼포먼스의 아카이브에 불과하다고 생각할 수 있다. 그러나 성급하게 판단하기 전 단계로 돌아오자.

앞서 언급한 ‘무지개’에서 출발해 우리는 슬기와 민 작업의 중심축을 ‘실험적인’ ‘결과물’로 해석할 수 있다. 실험적이라는 표현은 단순히 도전적이고 독창적이라는 의미와 다르며, 결과물은 과정을 거쳐 달구질한다는 의미가 아니다. 즉 실험적인 결과물은 가정을 잠시 정착시키거나, 최종 결과에서 한 발짝 물러선 시간적 중간 위치를 설정한다.

모니터, 영사기, 아이패드 등으로 표현한 이번 전시의 다양한 작품을 통해 우리는 슬기와 민의 디자인이 평면에서 시공간 감각을 어떻게 작동시키는지 볼 수 있었다. 예컨대 서서히 다가와 모니터 화면과 아이패드 세로 부분을 색면으로 채웠다가 다시 물러서는 ‘전환들’(2018)과 ‘통계 패턴 1, 2’(2020), 과거 디자인 작업을 여러 개 랜덤으로 조합한 ‘포스터 포스터 포스터 포스터’(2021), 한 디자인 위에 다른 디자인을 투과해 보여주는 ‘우연서 제4판’(2020)은 작품들이 단순히 아카이브나 실험성에 종착한 것이 아님을 알 수 있다. 이번 전시에 포함된 장치들은 작품을 작동시키는 역할을 한다. 여기서 ‘작동시킨다’는 것은 두 가지 의미를 내포하는데, 하나는 ‘포스터 포스터 포스터 포스터’와 ‘우연서 제4판’처럼 이전 디자인의 이미지를 새롭게 재사용한다는 뜻이고, 다른 하나는 그래픽 작업에 내재한 시간성을 감지하도록 한다는 뜻이다.

슬기와 민의 실험적 결과물은 디자인 평면에 시공간적 여백을 채워가는 과정을 함축한다. 단위별로 누적되는 도형을 통해 양을 보여주는 ‘오프 화이트 페이퍼-브르노 비엔날레와 교육’(2014), ‘국립아시아문화전당 예술극장 개관 페스티벌 포스터’(2015)의 가려지거나 뒤집힌 글자와 여백, ‘데이비드 호크니 전시 그래픽’(2019)에서 반복적으로 배치된 이름, ‘시간의 기술-남화연’ (2015) 포스터에서 프레임의 경계를 초과한 이미지, 화물 도장처럼 글씨가 크게 올라간 이번 전시 포스터까지, 결과물은 모두 ‘레이어가 겹쳤다’는 단순한 이야기에 ‘종착’해버리지 않는다. 슬기와 민의 작품에서 시간 감각이란 일시 정지의 장면이 기록된 평면으로 등장한다. 말하자면 그래픽 디자인을 화면이나 프레임 안에 완벽한 구도로 한순간을 오롯이 담는 것으로 보는 것이 아니라, 전개되고 있는 것으로 미루어보도록 시선의 방향을 조정하는 것이다.

전시에서 소개한 슬기와 민 작품은 움직이는 이미지와 출력물로 나온 이미지 모두 공통적으로 일시적인 시간을 간직함으로써 곧 무언가 도래할 시공간을 생각해보도록 한다. CD가 돌아가면서 나타나는 ‘무지개’가 다시 점으로 돌아간 후에도 전개될 형상을 간직하듯이, 이들의 그래픽은 평면에 시간적 여백을 간직한다. 이 여백은 일시 정지되었지만, 곧 전환되거나 채워질 공간으로 드러나면서 우리의 시선을 미래 시점으로 돌린다. 결과적으로 슬기와 민의 그래픽 작업은 재생 장치 못지않게 우리의 시선을 장치화한다. ‘무지개’에서 출현한 과녁은 다른 작업과 마찬가지로, 움직이는 시간을 좇거나 ‘쫓는다’는 능동적 반응을 활성화시킨다. 하지만 동시에 그 자리에 순간적으로 고정된 시각장으로 출현한다.

콘노 유키는 서울과 일본에서 미술 전시를 보고 글을 쓴다. 〈애프터 10.12〉(시청각〈3X3〉 중, 2018),〈신생공간: 2010년 이후의 새로운 한국 미술〉(카오스*라운지 고탄다 아틀리에, 일본, 2019),〈한국에서의 8인 韓 からの8人〉(파프룸갤러리, 일본, 2019)등을 기획했다. 현재는 ‛조선통신사 월간 소식 프로젝트’를 진행 중이다.

글 콘노 유키

〈그래픽 웨스트 9: 슬기와 민〉 전시.

일본어로 재발행한 슬기와 민 작품 설명집 〈작품 설명〉.

작품에 매겨진 숫자를 통해 리플릿과 웹사이트, 책을 대조해볼 수 있다.

슬기와 민

최슬기, 최성민

“이번 전시의 기획 의도는 깊이보다는 너비를 보여주는 것이었다.”

교토 DDD 갤러리에서 회고전을 연 계기가 궁금하다.

회고전이라고 하니 너무 원숙한 느낌이다. 그냥 ‘커리어 중간 정리’라고 하는 편이 낫겠다. ‘그래픽 웨스트’는 일본 DNP 문화진흥재단 주최로 교토 DDD 갤러리에서 열리는 전시회 시리즈인데 본 취지는 도쿄 이외 지역에서 활동하는 디자이너를 탐구하는 데 있다. 대개 교토나 오사카 등 간사이 지방 디자이너를 주제로 삼지만, 이번에는 이례적으로 국외 디자이너인 우리가 초청되었다. 2015년 우리의 스승인 네덜란드의 메비스 & 판 되르선Mevis & Van Deursen이 이곳에서 개인전을 열었고, 2018년 열린 빔 크라우얼 Wim Crouwel 회고전은 직접 방문해 관람하기도 했는데 이런 뜻깊은 공간에서 전시를 열게 되어 감회가 새롭다.

이번 전시의 큐레이터 고토 데쓰야와는 오랜 인연이라고 들었다.

그는 일본의 정통 그래픽 디자인이 ‘갈라파고스화’해 다소 정체되었다고 느끼면서 한국과 홍콩, 대만 등의 새로운 디자인을 일본에 적극적으로 소개한 인물이다. 우리와는 2011년 일본 타이포그래피 협회에서 펴내는 〈타이포그래픽스 티Typographics Ti〉 한국 특집호 인터뷰로 처음 연을 맺었다. 이후 그가 객원 큐레이터로 기획한 〈그래픽 웨스트 5: 오사카 활자 여행〉전에 작가로 참여했고, 그의 기획으로 2014년부터 〈아이디어Idea〉에 연재한 신세대 아시아 그래픽 디자이너 탐구 시리즈 ‘옐로 페이지스’를 디자인하기도 했다. 또 그는 타이포잔치 2013과 2015에 큐레이터로 참여하며 우리의 작업과 한국 그래픽 디자인에 관한 이해를 넓혔다. 이번 〈그래픽 웨스트 9: 슬기와 민〉은 우리와 고토 데쓰야의 오랜 협업이 낳은 또 하나의 소산인 셈이다.

전시 구성 면에서 주안점을 둔 부분은?

일본에서는 신인이나 마찬가지인 만큼 우리 작업 전반을 간결하게 소개하는 게 좋겠다고 생각했다. 큐레이터는 우리가 그래픽 디자인 작업 외에 개인 작업, 저술, 편집, 출판 등 다양한 활동을 두루 병행한다는 점에 흥미를 느꼈다. 따라서 이런 여러 측면이 조금씩이라도 드러나도록 작품을 구성했다. ‘깊이를 포기하고 너비를 보여 준다’가 기획 의도였다.

코로나19로 전시 준비가 모두 원격으로 진행됐다.

전시가 확정된 2019년에는 지금 같은 상황은 상상도 못 했기에 그간 우리가 한 모든 작품을 빠짐없이 선보이는 전시도 생각했다. 하지만 팬데믹이 이어지면서, 그처럼 조밀한 전시를 실현하기는 어려워졌고, 작품을 선별할 필요가 생겼다. 큐레이터와 스프레드 시트를 주고받으며 몇 달간 작품 후보를 넣고 빼는 과정을 이어갔다. 확정된 목록에 발표 연도, 매체, 의뢰인, 협력인 등 각종 기본 정보를 더해 꼼꼼하게 대장을 만들었다. 전시 설치에 참고할 수 있도록 작품별로 필요한 전시 면적도 계산해 넣었다.

작품을 목록화하고 하이퍼링크를 활용한 웹사이트에서 아카이브 전시에 충실했다는 인상을 받았다.

목록과 연결은 이번 전시의 키워드였다. 전시를 준비하던 중 스프레드 시트 자체가 훌륭한 가상 인터페이스라는 데 생각이 미쳐 스프레드 시트를 그대로 삽입한 전시 특설 웹사이트를 만들었다. 거창한 가상 전시를 꾸밀 여력이 없어 고민하던 끝에 나온 해결책이었다. 또 이번 전시를 계기로 〈작품 설명〉의 일본어판을 발행했다. 전시장 작품에 매겨진 번호를 리플릿과 대조하면 해당 작품의 웹사이트와 〈작품 설명〉의 지면에 접근할 수 있다. 이로써 교토 DDD 갤러리에 조성된 물리적인 전시와 전시 웹사이트, 슬기와 민 웹사이트, 개별 작품, 이에 대한 설명 등을 두루 연결할 수 있다. 실제 오프라인 전시는 큐레이터 고토 씨와 전시 디자이너 노 아키텍츠에 일임했는데 웹사이트를 3차원 공간으로 번역한다는 개념으로 접근했다고 한다. ‘포털로서의 전시’에 정확히 부합한 개념이라고 생각한다.

전시 작품을 스프레드 시트로 그대로 옮긴 포스터도 인상적이다.

평소에도 작업에 스프레드 시트를 많이 활용한다. 특히 이번 전시 준비 과정에서 스프레드 시트가 워낙 중추적 역할을 했기에 홍보물에도 이를 활용하면 뜻깊겠다고 생각했다. 홍보물을 일일이 디자인하기보다 기왕에 만든 스프레드 시트를 정해진 크기로 ‘내보내기’만 하면 디자인이 저절로 완성되는 과정을 상상했다. 물론 실제로는 그처럼 일이 간단하지는 않았지만!

이번 전시를 위한 작품 ‘포스터 포스터 포스터 포스터’에 대해 궁금하다. 이전에 선보인 ‘닝보 스크린’ ,‘사비나 스크린’의 연작으로 이해된다.

우리가 기존에 디자인한 포스터 이미지를 재료로 완성했다. 컴퓨터가 1초에 한 번씩 무작위로 이미지 4점을 뽑아 잘라 겹쳐서 새로운 콜라주를 만드는 방식인데, 재료가 되는 이미지 조각이 4000여 점이다. 사실상 무한히 다른 콜라주가 생성된다고 볼 수 있다. 과거에 만든 ‘닝보 스크린’이나 ‘사비나 스크린’, ‘우연서’도 비슷한 메커니즘으로 작동한다. ‘닝보 스크린’과 ‘사비나 스크린’에서는 포스터뿐 아니라 인쇄물과 웹사이트 등 다양한 매체의 작품 이미지가 쓰였고, ‘우연서’는 이미지 조각이 아니라 색상 채널을 조합했다는 차이가 있다.

15년간의 활동을 회고하는 자리였던 만큼 감회가 새로웠을 것 같다.

글쎄, 막상 우리는 이번 전시에 관해 특별히 회고적인 감상이 없다. 작품을 정리하다 보니 ‘이것저것 참 많이도 만들었구나’하는 생각은 들었다. ‘하고 싶었던 건 대충 다 했구나’ 싶기도 했고 하지만 그것도 잠깐뿐, 이내 전시 개최 사실 자체를 잊고 다른 일에 몰두해야 했다. ‘됐고, 다음!’ 이런 거다.

순수미술 영역에서 바라보는 그래픽 디자인

컬쳐 | 리뷰

2022-03-01

순수미술의 영역에서 그래픽 디자인을 바라보고 그 역할에 대해 생각해보는 전시가 열리고 있다. 러브 컨템포러리아트에서 열리는 디자인 전시 ‘I LUV NONGRAPHIC’전이다.

전시 전경

갤러리 러브 컨템포러리아트가 확장 이전을 앞두고 개최하는 이번 전시는 삼청로 공간에서의 지난 전시들을 회고하면서 여는 것으로, 그간 전시 아트 디렉팅을 담당해온 디자이너와의 협업을 아카이빙 하기위해 마련한 전시다.

이번 전시의 가장 큰 특징은 그래픽 디자인을 디자인 분야에서 바라보는 것이 아닌 순수미술 영역에서 바라보고, 그 안에서 그래픽 디자인의 역할에 대해 새롭게 모색한다는 점이다.

전시 전경

전시의 제목 ‘I LUV NONGRAPHIC’은 러브 컨템포러리 아트 갤러리와 논그래픽을 동시에 표현한 것으로, NNGC STUDIO는 갤러리 개관 이후 10회 이상의 전시 비주얼 디렉팅을 맡아 왔다.

전시 포스터 및 시각 자료를 기획, 연구해온 이들은 작가 개개인의 작품 세계관을 함축, 팝아트적 도상의 포스터 이미지로 재구성해왔으며, 그래픽 디자인을 통해 작가의 무한한 세계관을 간결하고 명료하게 재해석, 대중들이 더욱 쉽게 현대미술을 받아들일 수 있도록 했다.

전시 전경

논그래픽 스튜디오의 시각적 영감의 원천은 회화작품이라 할 수 있는데, 그 이유는 이들의 시작점을 르네 마그리트의 작품에서 찾을 수 있기 때문이다. 이들의 작업은 스페인의 구겐하임 미술관에서 본 르네 마그리트의 ‘이미지의 배반’ 속 텍스트 ‘이것은 파이프가 아니다’에서 시작됐으며, 이는 순수미술이 이들의 디자인 철학에서 결코 분리될 수 없음을 말한다.

이번 전시에서는 시각언어로 전시를 브랜딩하며 작가의 작품세계를 대중들에게 전달해온 논그래픽 스튜디오의 디자인 철학을 관람할 수 있으며, 동시에 순수미술 안에서 그래픽 디자인을 바라보고 경험하는 기회를 찾을 수 있을 것이다.

전시는 무료관람으로 3월 13일까지 열리며, 3월 1일과 매주 월요일은 휴관이다.

에디터_ 최유진([email protected])

사진제공_ 러브 컨템포러리아트

디자이너라면 ‘꼭’ 봐야 할 사이트

크리에이티브와의 싸움이 일상인 디자이너들에게 유용한 사이트 part.1! 종합, 그래픽 디자인 편!

책상에 껌딱지처럼 붙어 앉아 하루 종일 작업을 해도 도무지 진도가 나가지 않을 때, 퀄리티 높은 디자인 작업물들을 가볍게 둘러보며 디자인 영감을 얻으세요!

01. DRIBBBLE

서로 다른 국적과 분야의 다양한 아티스트들이 본인의 작업을 올려 자신을 소개하는 세계 최대 규모의 커뮤니티 사이트. 까다로운 회원제로 운영되어 실력이 없는 디자이너는 회원이 되기 어렵기 때문에 작업물의 퀄리티가 남다릅니다.

02. BEHANCE

어도비(Adove)에서 인수한 사이트로 개인 디자이너와 학생들의 작품이 많아 신선하고 개성이 강한 작품들이 많습니다. 사이트 자체의 완성도가 높아 분야별, 나라별, 선호도별로 세분화되어 원하는 카테고리로 찾아보기가 편리합니다. 퀄리티와 창의성, 작품을 소개하는 레이아웃이 잘 되어있는 사이트입니다.

03. PINTEREST

‘비주얼 소셜 큐레이션 서비스’. 쉽게 이미지 공유 및 검색 사이트라고 할 수 있으며, UI가 매우 단순한 이미지 중심의 SNS입니다. 보드에 핀을 이용하여 사진을 꽂는 것과 비슷한 개념으로 이미지들을 모으고 관리할 수 있습니다. 그러므로 자신이 관심 있는 분야의 이미지만 모아서 관리할 수 있는 장점이 있습니다.

04. FFFOUNDS

http://ffffound.com

감각적이고 다양한 비주얼을 둘러보기에 좋은 사이트. 카테고리가 분류되어 있지 않아 보기에는 다소 불편하지만 다양한 작업물들이 한 번에 올라와 여러 디자인과 작품들을 두루두루 볼 수 있습니다. 또한 관심가는 이미지를 클릭하면 비슷한 스타일의 다른 콘텐츠를 탐색하여 추천해줍니다.

05. DESIGNSPIRATION http://designspiration.net 색상으로 검색이 가능한 사이트. 중앙 상단 스포이드를 클릭하여 검색을 할 수 있습니다. 검색창에서 5개 이내의 색상을 선택한 후 엔터를 누르면 됩니다. 06. NOTEFOLIO http://www.notefolio.net 다양한 분야에서 일하는 아티스트들과 디자이너들이 모여서 자신의 작품을 공개하고 이야기하는 커뮤니티. 소개하는 사이트들 중 유일한 국내 사이트입니다. 그만큼 최근 국내 아티스트들과 디자이너들의 작업 동향을 빠르게 접하고 이해할 수 있습니다. 07. MANYSTUFF http://www.manystuff.org ‘매일, 아침에 나는 manystuff를 체크한다’라는 슬로건을 가지고 매일 디자인 이미지들을 업데이트하는 사이트. 건축, 그래픽디자인, 일러스트, 포토그래피 등 디자인 이미지와 정보들이 다양하며 작품에 대한 구체적인 설명도 같이 올라와 있습니다. 08. DESIGNBOOM http://www.designboom.com 1999년에 홈페이지 문을 열었으며 인기 있는 디자인 매거진. 유럽의 트렌디한 건축, 패션, 사진 및 그래픽 디자인을 볼 수 있습니다. 특이하고 기발한 제품들을 실컷 구경할 수 있는 사이트입니다. 09. CARGO http://cargocollective.com 전세계의 현직 예술가, 디자이너, 사진가 등의 포트폴리오를 볼 수 있는 사이트. 자신의 작품이 있는 누구든 자신의 포트폴리오를 무료, 유료로 작성할 수 있습니다. 실제로 상용화된 디자인 작업물이나 전시를 거친 작품들도 많기 때문에, 디자이너를 찾는 데 유용합니다. 또한 자신의 작품으로 가입신청서를 작성하여 전송하면 답신이 와 계정이 생성되어 자신의 cargo사이트를 만들 수 있습니다. 10. INSPIRATION BROWSER http://inspirationbrowser.com 다양한 영감을 주는 디자인 사이트들의 최신 내용만 볼 수 있는 곳입니다. 11. THE DESIGN INSPIRATION http://thedesigninspiration.com 매일 신선한 영감을 주는 디자인이 업데이트 됩니다. 가독성이 좋게 글보다는 이미지 위주로 구성되어 있으며 가장 인기 있는 디자인은 Top 50 순위를 매겨 보여주는 기능이 있습니다. 12. DESIGN IS KINKY http://designiskinky.net 디자인과 예술에 대한 다양한 정보를 얻을 수 있는 사이트입니다. 13. INSPIRATION GRID http://theinspirationgrid.com 웹 디자인에 영감을 주는 쇼케이스 웹사이트입니다.

홍서연 seoyeon

Assistant Manager │ Biz&Creative

할말이 없습니다.

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