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그래픽 디자인 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전
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역사[편집]
응용[편집]
기술[편집]
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직업[편집]
같이 보기[편집]
그래픽디자인이란 무엇인가(분석 후, 학생작/프로작 분석) : 네이버 블로그
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디자이너도 헷갈린다는, 그래픽 디자인 8가지 유형 – wishket
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- Most searched keywords: Whether you are looking for 디자이너도 헷갈린다는, 그래픽 디자인 8가지 유형 – wishket Updating 그래픽 디자이너, 그래픽 디자인, 그래픽디자이너, 그래픽디자인, 디자인 종류’그래픽 디자인’이라는 말을 들으면, 우리는 각자 다른 생각을 떠올릴 겁니다. 범위가 광범위하기 때문인데요. 모두가 헷갈려하는 그래픽 디자인의 8가지 유형을 소개합니다.
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그래픽 디자인 9가지 유형, 차이점은 무엇인가? : 디자인로그(DESIGN LOG)
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- Most searched keywords: Whether you are looking for 그래픽 디자인 9가지 유형, 차이점은 무엇인가? : 디자인로그(DESIGN LOG) Updating 크리에이티브 분야에서 비롯된 다양한 유형의 그래픽 디자인은 무엇일까요? 이 글에서 그래픽 디자인 유형에 대하여 쉬운 이해를 돕기 위해 모두 다룰 것입니다. 다양한 크리에이티브 틈새로 구성된 큰 분야. 이것..디자인 뉴스, 디자인 트렌드, 디자인 소스, 디자인 폰트, 디자인 블로그, 포토샵, 일러스트 강좌, 브랜드마케팅, 인포그래픽스, 인테리어, 익스테리어, 사인 디자인, 캐릭터, 웹디자인, 편집디자인, 디자인 칼럼, 디자인 용어, UI, UX, CI, BI, 디지털 트렌드, 제품 리뷰, 블로그 운영법, 디자이너 포트폴리오, 디자인 컨설턴트, 디자이너, 김현욱, IT칼럼니스트, 검색엔진최적화, 그래픽 디자인 9가지 유형, 차이점은 무엇인가?, design news, design trend, Brand marketing, sign design, public design, infographics, interior design, exterior design, design column, design exhibition, cf, media ads, design resource, design font, designer portfolio, design terminology, designer interview, photoshop, illustrator, 3d graphics, graphic design, charactor design,web design, it trend, gadget, apps, tips, google, adobe, microsoft, Review, column, blog spot, blog source, SEO, designlog, 그래픽 디자인 9가지 유형, 차이점은 무엇인가?, 디자인.디지털 컨버전스 웹진, All Things Design, 디자인 뉴스, 그래픽 강좌, IT 컬럼, 디지털 트렌드, SEO 정보 제공
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그래픽 디자인 9가지 유형 차이점은 무엇인가
그래픽 디자인의 유형(Types of Graphic Design)
1 그래픽 디자인의 유형 브랜딩 또는 시각적 아이덴티티(Branding or Visual Identity)
2 그래픽 디자인의 유형 마케팅 및 광고(Marketing and Advertising)
3 그래픽 디자인의 유형 사용자 인터페이스 디자인과 웹 디자인(User Interface Design and Web Design)
4 그래픽 디자인의 유형 출판 디자인(Publication Design)
5 그래픽 디자인의 유형 포장 디자인(Packaging Design)
6 그래픽 디자인의 유형 환경 디자인(Environmental Design)
7 그래픽 디자인의 유형 서체 디자인과 레터링 디자인(Typeface Design & Lettering Design)
8 그래픽 디자인 유형 애니메이션 또는 모션 디자인(Animation or Motion Design)
9 그래픽 디자인의 유형 일러스트레이션(Illustration)
어떤 유형의 그래픽 디자인을 가장 좋아합니까
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그래픽 디자인 9가지 유형, 차이점은 무엇인가? : 디자인로그(DESIGN LOG)
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- Summary of article content: Articles about 그래픽 디자인 9가지 유형, 차이점은 무엇인가? : 디자인로그(DESIGN LOG) 그래픽 디자인은 시각이나 텍스트 콘텐츠로 아이디어와 경험을 계획하고 투사하는 예술이라고 할 수 있습니다. 주로 인쇄기술에 의해 복제되는 선전 매체 … …
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그래픽 디자인 9가지 유형 차이점은 무엇인가
그래픽 디자인의 유형(Types of Graphic Design)
1 그래픽 디자인의 유형 브랜딩 또는 시각적 아이덴티티(Branding or Visual Identity)
2 그래픽 디자인의 유형 마케팅 및 광고(Marketing and Advertising)
3 그래픽 디자인의 유형 사용자 인터페이스 디자인과 웹 디자인(User Interface Design and Web Design)
4 그래픽 디자인의 유형 출판 디자인(Publication Design)
5 그래픽 디자인의 유형 포장 디자인(Packaging Design)
6 그래픽 디자인의 유형 환경 디자인(Environmental Design)
7 그래픽 디자인의 유형 서체 디자인과 레터링 디자인(Typeface Design & Lettering Design)
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월간 디자인 : Graphic 그래픽디자인 | 매거진 | DESIGN
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탐색할 그래픽 디자인 직업의 7가지 유형 | 세계 학자 허브
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- Most searched keywords: Whether you are looking for 탐색할 그래픽 디자인 직업의 7가지 유형 | 세계 학자 허브 탐색할 그래픽 디자인 직업의 7가지 유형 · 1. 브랜드 아이덴티티 디자인 · 2. 마케팅/광고 디자인 · 3. 포장 디자인 · 4. 사용자 인터페이스 디자인 · 5. 출판 … 그래픽 디자인 분야에서 경력을 추구하기로 결정했다면 전업 또는 프리랜스 그래픽 디자이너로 일할 수 있습니다. 예비 그래픽 디자이너는 가장 적합한 유형을 선택하기 위해 여러 유형의 그래픽 디자인을 알아야 합니다. 대부분의 사람들은 ‘그래픽 디자인’이라고 하면 로고, 배너, 광고판,
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그래픽 디자인이란 무엇입니까
탐색할 그래픽 디자인 직업의 7가지 유형
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위키백과, 우리 모두의 백과사전
그래픽 디자인(영어: graphic design)은 특정 메시지 (혹은 콘텐츠)와 이를 전달하려는 대상자에게 걸맞은 매체 (인쇄물, 웹사이트, 동영상 등)를 선택하여 표현 또는 제작하는 창의적인 과정이며 주로 의뢰인의 프로젝트를 디자이너가 (선택한 매체에 따라 제 3의 전문가를 동원하여) 완성하는 관계로 성립된다.
‘그래픽 디자인’이라는 용어는 더 넓게는 여러 시각 디자인 (visual communication)에 종사하는 예술적 혹은 전문적 활동과 연구영역을 지시할 때 쓰이며, 그래픽 디자인 영역을 통틀어서 ‘커뮤니케이션 디자인 (communication design)’이라고도 지칭한다.
특정 아이디어나 메시지를 시각적으로 묘사하기 위하여 언어, 기호, 그림 등의 조합을 사용하는 다양한 디자인 방법론 중에는 타이포그래피, 시각 예술 (visual arts), 그리고 레이아웃 (page layout) 등이 있는데, 이러한 커뮤니케이션 작업 과정과 더불어 그 디자인의 최종결과물 자체 또한 그래픽 디자인이라 일컫는다.
그래픽 디자인이 가장 널리 사용되는 분야로는 아이덴티티 (identity) 디자인 (로고디자인, 브랜드 이미지 통일화 작업 등), 웹 디자인, 인쇄물 (잡지, 신문, 책 등), 광고와 포장 디자인 (product packaging) 등이 있다.
역사 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 그래픽 디자인의 역사 입니다.
학문으로서 그래픽 디자인은 근대 역사와 관련이 있는데, 그래픽 디자인화 된 것은 인류활동의 역사에 여러 부분에서 확인 할 수 있다. 라스코 동굴벽화, 로마 트로야누스 콜룸의 중세시대 필사본을 각인 장식한 것에서부터 긴자의 화려한 네온에까지 이른다. 이 장황한 역사와 함께 비주얼 커뮤니케이션은 20세기와 21세기에 급격히 폭발적으로 증가하는데, 이는 광고, 그래픽 디자인과 순수예술의 겹쳐지며 경계가 모호해지면서 확장된다.
이후에 공통 요소들, 이론, 원리, 방법과 언어들, 때때로 같은 후원자와 의뢰자 클라이언트가 공유된다. 광고예술에서, 최종적인 목적은 상품과 서비스를 판매하는 것이다.
그래픽 디자인에서 본질은 ‘가공품을 사람들에게 정보를 제공하고, 표현해서 사람들이 이 물건을 사용하게끔 이끌어 내는 것이다’.
인쇄의 출현 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 인쇄의 역사 입니다.
4세기에서 7세기 당 나라(618-906)에서 나무 블록을 조각하여 무늬를 만들고 후에 불교 승자들의 글을 제작하였다. 불자들의 글이 868년 최초로 책으로 인쇄되었다. 11세기가 시작되며, 긴 두루마리와 책이 이동가능한 형태로 인쇄되기 시작했으며 송나라(960-1279)동안에 책으로 널리 만들어지게 되었다. 1450년 가량 유럽에서, 요한 구텐베르그가 활자 인쇄로 책 보급하기 시작하였다. 알두스 마누티우스의 책 디자인은 서양 출판 디자인의 토대가 되어 책의 구조를 개발하게 되었다. 이 그래픽 디자인의 시대를 휴머니스트 혹은 올드 스타일’이라 부른다.
디자인 산업의 출현 [ 편집 ]
19세기 후반 유럽, 특히 영국에서는 그래픽 디자인이 순수예술에서부터 독립되는 운동이 시작되었다. 피트 몬드리안은 그래픽 디자인의 아버지로 잘 알려져 있다. 그는 순수예술가였으나 그의 그리드 사용은 근대 그리드 체계에 영향을 주었으며 현재의 광고, 인쇄, 웹 레이아웃에 사용된다.
1849년, 헨리 콜은 영국의 디자인 교육의 가장 영향력있는 사람중의 하나가 되었고, 그의 ‘디자인과 제품 저널’의 디자인의 중요성을 정부가 널리 알렸다. 그는 1851년에 런던 만국박람회를 기획하여 빅토리안 디자인과 근대상공업의 연계를 꾀하여 미술협회를 활용한 디자인의 현상(懸賞) 대회를 개최하였다.
1891년에서 1896년까지 윌리엄 모리스의 켈름스콧 프레스 출판사를 설입하여 ‘아츠 앤드 크라프츠 운동’이라는 근대 디자인 운동의 발단이 되었고, 세련되고 정교한 스타일의 책을 만들어 판매하는 것으로 막대한 이익을 창출하는 산업을 만들어 냈다. 모리스는 시장에서 그래픽 디자이너의 일을 정의하였고 순수예술에서 제품으로의 디자인이 분리되 나오는 출판업의 그래픽 디자인 분야의 선구자가 되었다.켈른스콧 프레스사는 관념화되어있는 중세 스타일에 특성화를 부여하였다. 중요한 것은 이 중세예찬이 교착하면서, 점차 19세기 디자인 문명에 대한 비판이라는 형태를 취하게 되었다. 모리스의 작품은 개인인쇄 운동을 낳았고 후에 아르누보로 직접 이어지게되며, 20세기 초기 그래픽 디자인의 발달을 가져왔다.
20세기 디자인 [ 편집 ]
보잉 747기 에어포스 원에 의해 디자인되었다. 이 푸른빛의 스타일은 각기 다른 시대에 만들어진 미국 국기, 미국 주조, 칼슨 글자체를 디자이너 레이몬드 로위가 하나로 디자인한 결과다
‘그래픽 디자인’이란 용어를 누가 만들어 냈는지에 대해서 논쟁이 있었다. 영국 디자이너, 학자인 리차드 귀야트로 생각되나 일부에서는 20세기 초반의 미국 책 디자이너 윌리엄 에디슨 드위긴으로 생각하기도 한다. 1916년 폰트 디자이너 에드워드 존스톤에 의해 디자인된 런던 지하철은 근대사의 디자인의 대표 예로 상징된다.
1920년대, 러시아 구축주의는 ‘지식적인 생산품’ 이란 생산품의 다른 영역을 제안하였다. 이 운동은 혁명적인 러시아의 쓸모없는 산업주의적인 예술에서 후에 실용적인 목적의 생산품을 제작하게 된다. 그들은 빌딩, 극장 무대, 포스터, 패브릭, 옷, 가구, 로고, 메뉴 등을 디자인한다.
얀 치홀트는1928년 자신의 책’ 신 타이포그래피’에서 근대 타이포그래피의 원리를 조직화했다. 후에, 그는 파시스트를 신봉하는 철학을 책에 나타내어 이 책이 거부되었지만 여전히 굉장한 영향을 남기고있다. 치홀트, 바우하우스의 타이포그래퍼 허버트 바이어와 라즐로 모흘리-나기와 엘 리시츠키가 오늘날 그래픽 디자인의 아버지로 잘 알려져 있다. 이 선구자적인 테크닉과 문체적 도안은 20세기 전체에서 사용되었다. 그 뒤로 그래픽 디자인의 근대 스타일은 수용되고 응용되어 멀리 보급되었다. 2차 대전이 발생한 후, 미국 경제에 그래픽 디자인, 주로 광고와 패키지에 많이 필요하게 되었다. 독일 바우하우스 그래픽 학교가 시카고로 1937년 이주하게 되어 ‘대량생산’의 미니멀리즘이 미국으로 옮겨온다; ‘모던’ 건축과 디자인의 불꽃이 일어나게 된다. 20세기 중반 근대 디자인의 저명한 사람인 유니버스 서체와 푸루티거의 아드리안 푸루티거; 1930년후반부터 죽음직전인 1996년의 바우하우스의 선구자 폴 랜드, 인기있는 광고와 로고 디자인, 유럽의 미니멀리즘이 미국에서 색다르게 창조되도록 한다. 회사 아이덴티티에 그래픽 디자인이 요소로 사용되도록 한 선구자이다. 또한,1950년대에서 1970년대에 전형적인 양식의 포스터를 디자인한 요세프 뮐러 브로크만이 있다.
응용 [ 편집 ]
교통 표지판에서 기술적인 도식까지, 회사 내의 계약서에서부터 참고 매뉴얼까지, 그래픽 디자인은 지식의 전달을 강화시켰다. 글을 시각적으로 소개하여 가독성을 증가하였다. 디자인은 또한 시각적 정보전달을 통하여 아이디어나 제품을 판매를 촉진시킬 수 있다. 회사의 고유 로고, 색깔, 패키지와 글과 같은 회사의 아이덴티티 요소로 제품에 응용된다. 이는 ‘브랜딩’으로 함께 정의될 수 있다. (광고 참고)
회사 아이덴티티와 나란히 브랜딩은 많은 그래픽 디자이너에게 제안되어 만들어지는 점점 중요한 부분으로 떠올랐다. 브랜딩은 회사 아이덴티티 마크이거나 제품, 서비스의 상징 이름이 되기 때문에 시간이 지남에 따라 바뀔 수 있는 편이지만, 회사 아이덴티티 CI는 회사 구조나 정신, 널리 알려지는 회사의 외부 이미지와 폭넓게 연결된 다양한 의미를 지니기 때문에 좀 더 엄격하게 만들어진다. 그래픽 디자이너들은 종종 회사 아이덴티티나 브랜딩 프로젝트의 팀원으로 속하여 일하게 된다. 다른 팀의 사원들, 마케팅 전문가, 커뮤니케이션 컨설턴트와 커머셜 라이터들이 포함될 수 있다. 교과서, 예를 들어 지리학, 과학, 수학과 같은 과목에 디자인을 표현한다. 이 책들은 이론과 도표를 그려 표현한다.
교육용 그래픽의 일반적인 예로, 인체 해부도의 사용을 들 수 있다. 또한 좀 더 쉽게 이해되도록, 좀 더 정보에 근접하게 할 수 있게 교육용으로 레이아웃과 표에 맞춰 그래픽 디자인으로 표현된다. 그래픽 디자인은 엔터테인먼트 산업인 장식, 무대장치와 비주얼 스토리 텔링에도 사용된다. 엔터테인먼트의 디자인의 다른 예로, 소설, 만화책, 영화의 오프닝 크레딧, 클로징 크레딧, 프로그램과 프로그램의 스테이지를 들 수 있다. 또한, 티셔츠와 다른 아이템의 스크린 인쇄 판매 상품의 예술 표현을 들 수 있다.
과학저널에서 뉴스까지, 정보와 사설전달에까지 그래픽이 증가하고 시각적 정보가 제작되고 있다- 정보 디자인 신문, 잡지, 블로그, 텔레비전과 영화 다큐멘터리에 그래픽 디자인이 사용된다. 웹의 광고를 위해 인포메이션 디자이너들을 대화형 매체, 예를 들어 어도비 플래시 같은 것을 사용하여 바탕 화면에 새로운 내용을 표현한다.
기술 [ 편집 ]
그래픽 디자인 프로젝트는 글을 양식화하고 표현하는데 그래픽 디자이너가 이미지로 표현하기 전에 이미지화되어야 한다. 예를 들어, 신문에서, 기자와 사진기자가 스토리를 구상하면 그 후에 그래픽 디자이너는 자신의 일인 페이지레이아웃을 알맞게 구상하고 혹은 다른 그래픽요소를 첨가한다. 매거진 사설과 광고에서는 종종 그래픽 디자이너와 아트 디렉터가 사진작가나 일러스트레이터에게 페이지 레이아웃에 맞는 작품 제작을 의뢰한다. 현대 디자인사용은 근대 컴퓨터 도입으로 예를 들면 WYSIWYG 이지윅 사용자 인터페이스, 인터렉티브 디자인 혹은 멀티미디어 디자인으로 확장되었다.
도구 [ 편집 ]
컴퓨터로 만들어진 그래픽 디자인의 예, 위키미디어 컴온스 프로젝트의 다양한 아이콘
마음은 그래픽 디자인 툴의 가장 중요한 것일지 모른다. 테크놀로지는 별도로 생각하고, 그래픽 디자인에는 사리판단과 창의성이 필요하다. 비평, 관찰, 양질과 같은 분석적인 생각이 디자인 레이아웃과 렌더링에 필요하다. 만약 실행자가 단지 다른 디자이너(예를 들어, 아트 디렉터)에게 제공받은 문제 해결법에만 따라 간다면(예를 들어 스케치, 스크립트나 지식), 실행자는 디자이너를 고려하지 않은 것이다.
표현 방법(예: 배열, 스타일, 매체)도 디자인에서 똑같이 중요하다. 레이아웃은 전통적인 표현 방법 혹은 디지털 이미지 표현 방법으로 제작된다. 개발단계와 표현 방법은 대중에게 이 프로젝트를 어떻게 전달할 것인가에 따라 달라진다.
1980년대 중반, 데스크톱이 출현하고 그래픽 응용 소프트웨어가 도입되기 전에 이미 디자이너들에게 컴퓨터 합성 이미지와 창조의 시대가 등장하였다. 컴퓨터 그래픽 디자인은 디자이너에게 손쉽게 레이아웃과 타이포그래픽을 바꾸고, 많은 공간 사용 없이 전통적인 재료사용 방법의 효과를 실험할 수 있게 하였다. 그러나, 컴퓨터로 결론에 도달하기까지 전통적인 도구들, 예를 들어 연필 혹은 마커는 여전히 사용된다; 디자이너나 아트 디렉터들은 다량의 수작업 컨셉 스케치를 초기 개발 단계에서 사용한다. 그 몇몇의 스케치들은 디자이너가 아이디어를 컴퓨터와 그래픽소트프웨어를 사용하여 만들기 전인 초기 단계에서 클라이언트에게 보여주기도 한다.
컴퓨터는 그래픽 디자인 산업의 절대적으로 빠져서는 안되는 도구가 되었다. 컴퓨터와 소프트웨어는 디자인을 전통적인 방법보다 더 효과적이고 전문적으로 창조하여 보여준다. 그러나, 몇몇의 디자이너, 밀튼 글레이저와 같은 디자이너는 여전히 예전 방법과 전통적인 도구들을 사용한다.
새 아이디어는 도구와 방법의 시도로부터 온다. 어떤 디자이너들은 컴퓨터 폰트, 클립아트, 스톡 포토 혹은 렌더링 필터(예. Kai’s Power Tools)이 특정 배치를 함으로 창작에 제한을 두지 않고 여러가지를 생각하며 연필과 종이로 아이디어를 확장해 나간다. 다른 이들은 컴퓨터의 많은 다른 툴과 소스를 이용하고 섞어서 창작하는데 영감을 얻는다. 그래픽 디자인의 가장 핵심 요점은 툴을 사용함으로 고유의 이미지를 의미있게 전달하는 것이다.
컴퓨터와 창작 작업 [ 편집 ]
그래픽 디자인의 컴퓨터 사용이 창작작업을 강화하는지 아닌지에대한 토론이 있다. 컴퓨터의 사용은 많은 디자이너들에게 아이디어를 좀 더 빨리 많은 디테일들을 나타내는데 전통적인 수작업 렌더링 혹은 종이에 복사하기에 비해 유동적이고 창의적인 작업을 진행하는데 도와준다. 그러나, 제한 없는 선택이 디자인 문제 해결을 위한 최고의 디자인을 만드는 해결책이 되지는 않으며 깔끔하지 않은 디자인 결과물을 계속해서 되풀이하게 할 수 있다.
그래픽 디자이너는 다양한 탐색을 위해 스케치를 사용해야하거나 소프트 웨어의 복합성과 산란함 없이 아이디어를 빨리 복합할 수 있어야 한다.
직업 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 그래픽 디자인 직업 입니다.
그래픽 디자인 경력은 창의력 스펙트럼 전체를 포함하고 종종 겹쳐지게 된다. 그래픽 디자이너의 직업의 주된 책임의식은 미디어의 여러 타입의 비주얼 요소를 잘 배열하는 것이다. 주요 직업명으로는 그래픽 디자이너, 아트 디렉터, 크리에이티브 디렉터와 초기단계 프로덕션 아티스트가 포함된다. 기업화될 때는 ‘DTP Associate’ 나 ‘그래픽 아티스트’ 라는 여러 다른 책임 직함으로 쓰이기도 하는데, 타이틀이 여럿으로 나뉘지만 그래픽 디자인의 원칙은 바뀌지 않는다. 직책은 특별한 기술, 예를 들어 일러스트레이션, 사진 혹은 인터렉티브 디자인에 따라 명칭이 붙을 수 있다.
그래픽 디자이너는 아트 디렉터, 크리에이티브 디렉터 혹은 시니어 미디어 크리에이티브에게 보고한다. 디자이너가 좀 더 숙련자(시니어)가 될 때, 그들은 디자인 미디어에 시간을 좀 더 적게 할애하고 좀 더 많은 시간을 다른 디자이너들이 창조적 활동을 할 수 있게 지시하고 이끌어 준다. 예를 들어, 브랜드 개발과 기업 아이덴티디 개발 등을 이끌어 간다. 그래픽 디자이너가 좀 더 숙련자가 되었을 때, 그들은 좀 더 클라이언트들과 좀 더 직접적으로 영향을 미치게 된다.
20세기 이전의 디자인은 순수미술과 크게 벗어나지 않는 취미적 도안, 혹은 응용미술에 국한되었으나, 9세기 말엽부터 유럽에서 다색 인쇄를 이용한 포스터창작이 이루어지면서, 20세기 초 미술문화 운동들이 현재의 그래픽 디자인의 초석이 되었다.
그래픽디자인이란 무엇인가(분석 후, 학생작/프로작 분석)
– 인쇄매체를 통하여 표현·제작되는 디자인
포스터, 신문·잡지의 광고, 카탈로그, 책 표지, 포장 등의 디자인을 가리킨다. 이러한 기능의 대부분이 광고와 선전을 위하여 존재하기 때문에 ‘상업 디자인’과 같은 뜻으로 사용되는 경우도 많으나, 그래픽 디자인이라 말할 때에는 인쇄의 특성을 살린 표현에 중점을 둔다는 방법상의 문제의식이 따른다.
일러스트레이션·사진·레터링, 또는 레이아웃·타이포그래피(typography:인쇄 체재) 등의 영역이 그래픽 디자인의 요소가 되고, 이것이 종합되어 하나의 표현이 이루어진다. 물론 인쇄된 결과가 그 표현의 가치가 되므로 제작 전에 미리 그 치수, 사진판의 스크린 규격, 용지의 성질, 인쇄 종류 등이 머리 속에 들어 있어야 한다.
상업 디자인이란 호칭보다 그래픽 디자인이라 불리게 된 이유는 인쇄물 특유의 조형과 호소력에 큰 의의를 인정하게 되었기 때문이다. 나아가 이것을 다시 보편적인 시각전달의 문제로 파악한다는 측면에서 ‘커뮤니케이션(전달) 디자인’ 또는 ‘비주얼(시각) 디자인’이란 명칭 아래 추구하려는 동향이 있다.
디자인이라는 작업이 순수미술 영역에 머물던 무렵에는 취미적인 도안이나 응용미술이라는 범주에 머물러 있었다. 그리고 석판인쇄에 의한 다색인쇄(多色印刷)가 발명되고, 19세기 말엽 프랑스에서 셰레와 로트레크가 특성을 살려서 먼저 ‘포스터의 시대’를 개척하였으나, 거기에는 여전히 회화적인 성격이 강하다.
그래픽디자인이 독자적인 미학을 가지는 데에는 20세기 초두의 여러 조형운동이 몰고온 새로운 시각을 조직적으로 받아들일 필요가 있었다. 선구자로는 입체주의의 합리성을 택한 프랑스의 카산도르, 러시아 구성주의의 리시츠키 등을 들 수 있고 또 바우하우스를 통하여 수립된 조형이념은 그 후의 그래픽디자인 분야에 큰 영향을 끼쳤으며, 이들과는 별도로 초현실주의의 수법도 받아들여졌다. 제2차 세계대전 후 바우하우스의 전통을 계승한 순수형태, 합리적인 레이아웃 등으로 유럽이 그래픽디자인 분야에서 주류를 차지하였으나 미국의 다채로운 동향도 간과할 수는 없다.
한국에서도 1970년대의 고도 경제성장 및 산업화 사회로의 지향과 더불어 국내시장은 물론, 국제무역의 경쟁이란 측면에서도 그래픽디자인은 중요한 영역을 차지하여 한국그래픽디자인협회 등 직능단체의 결성과 국제회의의 참가 및 전시회·연구 세미나 등을 통하여 활발하게 움직이고 있다.
디자이너도 헷갈린다는, 그래픽 디자인 8가지 유형
‘그래픽 디자인’이라는 말을 들으면, 우리는 각자 다른 생각을 떠올릴 겁니다. 누군가는 웹 디자인과 모바일 애플리케이션을 가장 먼저 떠올릴 것이고, 누군가는 명함이나 브로슈어를 생각할 것이며, 또 다른 누군가는 포장 디자인이나 브랜드 아이덴티티(BI)에 대해서 떠올릴 것입니다. 왜냐하면 ‘그래픽 디자인’이 커뮤니케이션 기술로서 어떤 메시지에 대한 시각적인 해석에 초점을 맞추고 있기 때문입니다.
오늘날, ‘그래픽 디자인’은 모든 비즈니스에 있어서 필수적인 부분이 되었습니다. ‘그래픽 디자인’은 테크놀로지와 미학, 창의적인 사고를 결합함으로써 중요한 역할을 수행하고 있으며, 여러분이 전하고자 하는 메시지를 사람들의 마음속 깊이 새길 수도 있습니다. ‘그래픽 디자인’을 어렵게 생각하지 마세요. 주위를 둘러보면, 아침으로 먹는 시리얼 상자에서부터 휴가에 머물고 싶은 펜션을 예약하는 과정에 이르기까지 어디에서나 ‘그래픽 디자인’을 찾을 수 있습니다.
이번 시간 IT 아웃소싱 플랫폼, 위시켓은 여러분께 ‘그래픽 디자인’의 8가지 유형에 집중해서 각각의 영역들에 대해 보다 자세히 설명해드리고자 합니다. 이는 여러분이 앞으로 디자인 업무와 관련해서 적절한 역량을 갖춘 디자이너를 선택하는데 분명 도움이 될 것입니다.
01. 비주얼 아이덴티티(Visual Identity) 그래픽 디자인
중소기업이든 대기업이든 관계없이, 모든 기업들은 각자 전달하고자 하는 이야기가 있습니다. 고객들에게 이야기를 들려주기 위해서는 브랜드 아이덴티티 ‘그래픽 디자인'(Brand Identity)이라는 것이 있어야 하는데요. 비주얼 아이덴티티 그래픽을 보다 정확하게 말하자면, 브랜드 정체성이라는 눈에 보이지 않는 특성을 이미지, 형상, 색상을 통해 전달하는 브랜드의 얼굴 역할을 하는 시각적인 요소들입니다.
비주얼 아이덴티티 ‘그래픽 디자인’을 전문으로 하는 디자이너들은 로고, 타이포그래피, 컬러 팔레트, 이미지 라이브러리와 같은 브랜드의 개성을 표현하는 자산(asset)을 만듭니다. 일반적인 명함이나 제안서를 만드는 것 이외에도, 디자이너들은 브랜드의 시각적 가이드라인을 개발하는 경우도 많은데요. 그 안에서 다양한 매체에 걸쳐 시각적인 브랜딩을 효율적으로 사용하는 방법을 설명하고, 그 예시도 보여줍니다. 이러한 가이드라인은 이후에 그것을 응용하는 과정에서도 브랜드의 일관성을 유지하는 데 도움을 줍니다.
비주얼 아이덴티티 그래픽 디자이너는 여러 가지 시각 매체에서 다양하게 사용할 수 있는 디자인 요소들을 만들어내야만 하며, 그러기 위해서는 모든 종류의 ‘그래픽 디자인’에 대해서 전반적인 이해를 가지고 있어야만 합니다. 또한 뛰어난 의사소통 능력과 개념화 기술 및 창의적인 역량 그리고 산업, 조직, 트렌드, 경쟁자들에 대해서 연구하고자 하는 열정까지도 갖추고 있어야 하죠. 비주얼 아이덴티티 그래픽 디자이너는 보통 마케팅과 광고 ‘그래픽 디자인’에서도 자신들이 가진 역량을 업그레이드하는 경우가 많습니다. 비주얼 아이덴티티를 만들 때는 그것이 나중에 마케팅 광고에서 어떻게 하면 어울릴 수 있는지를 언제나 고려해야만 하기 때문입니다.
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02. 마케팅&광고 그래픽 디자인
광고는 우리 주위의 어느 곳에나 있습니다. 광고는 TV 화면에 나오는 것은 당연하고, 매장의 선반이나 공공장소 어디든지 도처에서 볼 수 있죠. 성공적인 디자인이 목표로 하는 것은 물론, 광고주가 선전하는 제품이나 서비스를 판매하는 것입니다. 여러분은 성공적인 선전이나 설득력 있는 광고를 만들어내기까지 얼마나 많은 시간이 걸리는지 생각해본 적이 있으신가요? 단지 몇 시간으로 해결될 일이 아닙니다. 소비자의 행동에 대한 연구와 시각 창조에 대해서 연구하면서 아이디어를 개발하기까지는 최소한 며칠, 심지어는 몇 달이 걸리기도 합니다. 그러므로 마케팅 디자이너라면 뛰어난 의사소통 능력과 문제해결 능력, 그리고 시간 관리 능력도 갖추고 있어야만 하죠. 그들은 대상 집단의 행동 습관에 대한 것은 물론이고, 제품과 서비스 브랜드에 대해서도 잘 알고 있어야 합니다. 이는 기업의 CEO, 임원진, 관리자들, 마케팅 전문가들과 협력해서 마케팅 전략을 위한 자산을 만들어낸다는 것을 의미합니다. 마케팅 디자이너는 프리랜서로 일할 수도 있고, 내부에 고용되거나 디자인 팀의 일원으로 참여할 수도 있습니다.
앞에서도 언급했지만, 마케팅&광고 디자인은 크게 두 분야로 나뉠 수 있습니다. 그중 하나는 포스터, 광고판, 전단지, 카탈로그, 포장, 책자 등을 비롯해서 인쇄기를 통해 만들어지는 모든 형태의 인쇄 광고가 있습니다. 그리도 다른 하나는 우리가 TV나 스마트폰에서 볼 수 있는 각종 배너, 동영상 광고, 소셜 네트워크의 프로모션 게시물, 그리고 라디오 광고 같은 디지털 광고가 있습니다.
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03. 웹 디자인
아마 많은 분들이 UI/UX라는 용어를 이미 들어보셨을 겁니다. 혹시 그 정확한 뜻을 알고 계시나요? 사용자 인터페이스(UI)는 사용자가 어떤 기기나 애플리케이션과 상호작용하는 방식입니다. UI 디자인은 사용하기 쉽고, 사용자 친화적인 경험을 제공할 수 있는 인터페이스를 디자인하는 프로세스라고 할 수 있습니다. UI에는 화면, 키보드, 마우스 등 사용자가 다루는 모든 것들이 포함되어 있지만, ‘그래픽 디자인’의 맥락에서 보자면 UI 디자인은 사용자의 시각적인 경험과 함께, 버튼, 메뉴, 마이크로 인터랙션(micro-intereaction)과 같은 화면 위에 펼쳐지는 그래픽 요소의 디자인에 초점을 맞춥니다. 미학적인 매력과 기술적인 기능성 사이에서 균형을 맞추는 것이 UI 디자이너의 업무입니다. UI 디자이너는 데스크톱 응용프로그램, 모바일 앱, 웹 어플리케이션, 게임 등에서 전문성을 갖추고 있습니다. 그들은 앱이 작동하는 방식을 결정하는 UX(사용자 경험) 디자이너는 물론이고, 그것을 실제로 움직이게 하는 코드를 작성하는 UI 개발자들과도 긴밀하게 협력합니다.
모바일 산업은 지금도 매우 빠르게 성장하고 있습니다. 기업들은 앱을 통해서 자신들의 콘텐츠와 서비스를 제공하기 시작했습니다. 모바일 앱 디자인이 뛰어나다면, 여러분은 제품을 아름답게 보일 수 있도록 만든다거나 그 앱과 사용자 사이에서의 관계를 형성할 수도 있습니다. 전문적인 앱 디자이너들은 최신의 트렌드를 잘 알고 있습니다. 그들은 세련된 인터페이스, 완벽한 아이콘, 그리고 뛰어난 예술성으로 앱을 디자인합니다.
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04. 출판 그래픽 디자인
예전에는 인쇄물이 뉴스와 정보를 제공하는 주요한 매체였습니다. 인쇄 산업은 책, 신문, 잡지, 카탈로그를 비롯한 수많은 인쇄물들을 대량으로 만들어내면서 호황을 누렸습니다. 하지만 시대는 변하고 있고, 기술은 발전하고 있습니다. 요즘에는 디지털 매체가 최상위를 차지하고 있는데요. 일반적인 사용자들은 매일 5시간 동안 모바일 기기를 사용합니다. 그렇기 때문에 신문을 읽는 사람들은 점점 줄어들고, 웹사이트에서 새로운 소식을 찾아보는 사람들이 늘어나는 것은 그다지 놀라운 일이 아닙니다.
출판을 전문으로 하는 그래픽 디자이너들은 편집자 및 출판사와 협력해서 신중하게 선택한 타이포그래피로 레이아웃을 만들고, 사진, 그래픽, 일러스트 등이 포함된 아트워크를 여기에 포함시킵니다. 따라서 커뮤니케이션 능력이 뛰어나야 하며, 레이아웃 능력과 더불어 조직 업무에서도 뛰어난 자질을 갖춰야 합니다. 출판 디자이너는 프리랜서로 활동하거나 디자인 에이전시 소속으로 일하거나 또는 출판사에 고용되어 직원으로 일할 수도 있습니다.
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05. 패키지 그래픽 디자인
패키징(포장)에는 두 가지의 역할이 있는데, 하나는 보관과 유통, 판매의 과정을 거치면서 제품을 보호해야 하고, 또 다른 하나는 소비자에게 직접적으로 커뮤니케이션을 하는 것으로, 이는 마케팅 도구로서 아주 중요한 가치가 있습니다. 패키지 디자이너는 컨셉을 만들고 목업(mockup)을 개발하고, 제품 생산에 곧바로 사용할 수 있는 파일을 만들어냅니다. 여기에는 인쇄 프로세스에 대한 전문지식은 물론이고, 산업디자인과 제조과정에 대한 깊은 이해도 필요합니다. 이들은 트렌드에 민감해야 하고, 경쟁자들에 대해서도 계속해서 주시해야 하는데요. 만약 매장의 진열대에서 똑같은 색상과 모양을 가진 다른 제품들이 바로 옆에 있다면 여러분의 제품은 전혀 눈에 띄지 않을 것이며, 소비자들이 발견하기도 어렵고, 그 존재를 알아차리지 못할 가능성도 큽니다. 따라서 패키지 ‘그래픽 디자인’에서 중요한 것은 소비자들의 눈길을 크는 창의성과 혁신성이라고 볼 수 있습니다.
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06. 모션 그래픽 디자인
모션 그래픽 디자인이 대세로 자리를 잡으면서 기업들 사이에서는 짧은 애니메이션으로 자신들의 제품이나 서비스를 보여주고자 하는 수요가 많이 늘어났습니다. 마케팅 목적을 제외하자면, 애니메이션은 보통 비디오 게임, 어플리케이션, 배너, 애니메이션 텍스트, 자막 등에서 사용됩니다. 현재 아주 인기가 많은 것 중에는, 젊은 세대에서 활발하게 퍼지고 있는 GIF가 있습니다. ‘모션 그래픽 디자인’은 디자이너들에게 조금은 새로운 전문 분야입니다. 하지만 모든 디지털 플랫폼에서 모션 그래픽에 대한 수요가 늘어나고 있기 때문에, 수많은 기회와 다양한 가능성을 가진 영역이라고 할 수 있습니다.
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07. 환경 그래픽 디자인
환경 ‘그래픽 디자인’은 사무실을 새로 꾸밀 때는 물론이고, 대중교통 안내도를 작성하거나 가게의 인테리어를 디자인할 때, 사람들이 그 공간에서 경험하는 것을 보다 의미 있게 만들어줍니다. 즉, 환경 그래픽 디자인은 사람들과 그 장소를 연결해서, 그곳을 보다 기억에 남게 하거나, 흥미롭거나, 유익하거나, 길을 찾기 쉬운 곳으로 만들어주는 것입니다. 우리는 환경 그래픽 디자인이 우리의 일상생활에 실제로 어떤 영향을 미치는지에 대해서 인식하지 못하는 경우가 많습니다.
환경 그래픽 디자인은 그래픽, 건축, 인테리어, 조경, 산업디자인 등의 여러 분야가 하나로 합쳐진 종합적인 분야라고 할 수 있습니다. 디자이너들은 이러한 분야의 다양한 사람들과 협력해서 계획을 세우고 디자인을 구현합니다. 그렇기 때문에, 디자이너들은 일반적으로 ‘그래픽 디자인’과 건축을 모두 공부하고 실무 경험을 가진 경우가 많습니다. 그들은 산업디자인의 개념을 잘 알고 있어야 하며, 건축 도면을 읽고 그릴 수도 있어야 합니다.
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08. 그래픽 디자인을 위한 일러스트레이션
그래픽 디자이너와 그래픽 아티스트는 다른 것입니다. 그래픽 디자이너는 커뮤니케이션과 문제 해결을 위해서 작업을 하지만, 그래픽 아티스트는 예술작품을 만듭니다. 그래픽 아티스트는 다양한 매체와 테크닉을 활용해서 자신의 작품을 만들고, ‘그래픽 디자인’의 전 영역에 걸쳐서 작가, 편집자, 매니저, 마케터, 예술감독들과도 협업을 합니다. 그들은 미술이나 애니메이션, 건축에 기반을 두고 있는 경우가 많은데요. 필요한 기술이나 애플리케이션들이 겹치기 때문에, 그래픽 아티스트와 일러스트레이터로 활동하는 그래픽 디자이너들을 발견하는 것은 어렵지 않습니다.
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> 이 글은 ‘THE 8 TYPES OF GRAPHIC DESIGN’을 각색하여 작성되었습니다.
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