Top 38 그래픽 아티스트 190 Most Correct Answers

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[SPEEKER INSPIRED] 그래픽 아티스트 문호연

상상의 세계를 보는 법 그래픽 아티스트 김희수 – DIGITAL iNSIGHT 디지털 인사이트

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[세계그래픽아티스트_ 인사이트] ‘세계그래픽아트페어’를 통해 만나는 세계적인 그래픽 아티스트들 2

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교육[편집]

취업[편집]

포트폴리오[편집]

사용 소프트웨어[편집]

각주[편집]

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Most searched keywords: Whether you are looking for 그래픽 디자이너가 되는 법: 15 단계 (이미지 포함) – wikiHow Updating 그래픽 디자이너가 되는 법. 그래픽 디자인은 웹사이트부터 응용 프로그램이나 앱의 인터페이스, 또는 제품 포장지까지 우리가 매일매일 보고 하는 것들과 관련이 깊은 창의적인 일이다. 재능이 넘치는 그래픽 디자이너는 어디서나 볼 수 있다. 그래픽 디자이너는 보람되고, 도전적인 직업이다. 다음은 이 길을 걷고 싶은 사람들을 위한 몇 가지 조언이다. 그래픽 디자인의 영역 중 하나를 고르기. 자신을 그래픽 디자이너라고 소개하기 전에…
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단계

팁

상상의 세계를 보는 법 그래픽 아티스트 김희수

인터뷰 중 가장 많이 반복된 단어는 ‘상상’이다. 상상의 세계에는 정해진 답이 없다. 현실에 존재하지 않기 때문이다. 그녀가 하는 일은 상상의 세계에서 보고 듣고 느낀 경험에 구체적인 형태를 부여해서 현실로 전달하는 것이다. 그러니까 그래픽 아티스트 김희수의 작업을 한 마디로 정의하자면 ‘그녀의 상상은 현실이 된다’가 아닐까. 언제든 현실이 될 준비를 하고 있는 멋진 상상들이 가득한 ‘김희수의 세계’를 들여다보자.

▲COVER. peterpan complex

안녕하세요. 먼저 본인 소개 부탁드립니다

안녕하세요. 저는 ‘heeeesoo_’라는 이름으로 활동하고 있는 그래픽 아티스트 김희수입니다. ‘빛과 환상을 그리다’ 라는 주제로 다양한 그래픽 작업을 진행하고 있어요.

앨범 커버 작업을 활발하게 하시는 듯해요. 이러한 작업을 본격적으로 시작한지는 얼마나 됐나요?

저는 주로 2D와 3D의 경계선 위에서 저만의 색감으로 사람들의 시선을 끄는 이미지를 만들려고 해요. 이를 바탕으로 지난해 여름부터 본격적으로 앨범 커버 작업을 시작했습니다. 최근에는 앨범 커버뿐만 아니라 여러 브랜드와 협업을 통한 전시도 진행하고 있고요.

표지로 선정한 작업물에 대해 들어볼까요?

‘피터팬 증후군’을 주제로 한 개인 작업물입니다. 피터팬 증후군은 성인이 돼서도 자신이 어른임을 인정하지 않고 아이처럼 살고 싶어하는 심리라고 하는데요. 그러한 심리를 가진 사람이라면 소위 어른의 세계를 좀 더 다채로운 색감을 가진 삶으로 볼 수 있지 않을까 싶었어요. 이처럼 피터팬 증후군에 대한 긍정적 의미를 담으려고 했어요.

눈에 띄는 특징은 일관된 색감입니다. 작업물마다 담긴 이미지도 그렇지만 그 색감에서는 마치 일상적이지 않은 풍경이나 물체를 그리려는 태도가 느껴져요. 제가 받은 느낌이 맞을까요

네. 저는 컴퓨터를 이용해서 시각적인 작업물을 만드는 사람이잖아요. 그래서 최대한 현실 세계에서는 볼 수 없는 모습들을 사람들에게 보여주려고 해요. 또 그러한 이미지를 만들기 위해 다양한 방법을 시도하기도 하고요.

공감각이라는 말이 어울릴 것 같아요. 시각을 제외한 나머지 감각들로 느꼈던 걸 시각으로 바꿔서 표현한다고 할까요. 그 과정에서 디자이너의 개성도 반영될테고요

제 작업물은 제가 머릿속으로 상상하는 경험을 시각적으로 풀어낸 결과라고 할 수 있죠. 또 책이나 음악처럼 시각이 아닌 다른 감각으로 이미 표현된 비일상적 내용을 재해석해서 표현하기도 합니다. 그래픽으로 할 수 있는 일은 무궁무진하고, 그렇기 때문에 그래픽 작업이 재밌다고 생각해요.

상상한 경험이라면 개성이 확실히 더 묻어나겠어요. 그럼 디자이너님이 자주 쓰거나 좋아하는 디자인적 요소가 있을까요

한 눈에 들어오는 몽환적인 색감을 좋아합니다. 그런 색감들을 보면 시각적으로 자극이 되어서 여러가지 재밌는 것들이 떠오르거든요. 지속적으로 영감을 주는 듯한 그런 기분을 좋아하고 그러기 때문에 제가 만드는 이미지에서도 자연스럽게 녹아드는 느낌입니다.

new-noa

i wish

summer

주로하는 앨범 커버 작업은 어떻게 진행되나요

앨범 커버 작업에 대한 의뢰가 들어오면 먼저 곡을 들어보고 간단하게 앨범 콘셉트 회의를 진행합니다. 일부러 텍스트로 된 가사는 받지 않아요. 가사를 노트에 직접 써가면서 이해합니다. 그렇게 하면 가사 중에서도 듣는 사람 입장에서 쏙쏙 박히는 포인트를 잡을 수 있거든요. 곡과 앨범을 이해하는 과정에서 키워드나 무드를 뽑아내고 이를 바탕으로 작업을 진행합니다. 이후에도 의뢰를 주신 분과 지속적인 소통을 하죠.

그럼 의뢰와 관련없는 개인 작업은 어떤가요

개인 작업은 정말 즉흥적으로 진행하는 편이에요. 진행을 할 때는 스케치를 하고나서 철저한 계획을 바탕으로 들어가는 경우도 있고, 스케치 과정을 생략하고 그때 그때 떠오른 생각을 바탕으로 동시에 컴퓨터 작업을 하는 경우도 있습니다. 둘 다 나름의 매력을 가진 과정인 것 같아요. 또 개인 작업이기 때문에 가능한, 즐길 수 있는 자유라고 생각합니다.

탄생화와 탄생석을 소재로 한 연작에 대해서도 듣고 싶어요

‘탄생석과 탄생화를 몸에 지니고 있으면 행운이 온다’ 라는 얘기가 있어요. 그 얘기를 들었을 때 받은 영감을 바탕으로 한 작업물입니다. 1월부터 12월까지 각각에 해당하는 탄생석과 탄생화를 소재로 삼았어요. 작업물을 미니 부적 카드로 만들어 주변 사람에게 선물할 수 있도록 굿즈 작업도 진행했고요. 평소에 화려하고 반짝이는 것들을 좋아하는데 이러한 취향을 전부 모아 반영시킨 결과가 작업물로 나타난 것 같아요.

▲’탄생석 탄생화’ 연작

그래픽 아티스트의 일상이 궁금합니다. 같은 콘텐츠를 보더라도 시각적인 요소에 집중하게 된다거나 하는 경험이 있을까요

시각적인 것을 다루는 일을 하고 있지만 청각과 시각의 연결을 좋아해요. 특히 음악을 들을때 머릿속에 어떤 공간이 그려진다는 느낌을 자주 받아요. 혼자 그렇게 상상하는 걸 매우 좋아하고, 더 나아가 이런 감상을 주변 사람과 자주 나눠요. 그런 것들을 함께 나누다보면 제각기 다른 시각적 상상을 하고 있다는 점을 알게 돼서 흥미롭기도 하고요. 남들과는 다른 감각에 기초해서 상상하는 일이 많은 것 같습니다.

그래픽 디자인의 매력은 무엇일까요? 혹은 그래픽 디자인을 할 때 느껴지는 보람이나 욕심 같은 것들이 있는지 궁금합니다.

가장 큰 매력은 흰 도화지에 그림 그리듯이 자유롭게 내 그림을 그릴 수 있다는 점입니다. 앞으로도 더 많은 그림을 그려갈 거에요.

마지막으로 그래픽 아티스트로서의 방향성에 대해 듣고 싶어요

작업물의 스펙트럼을 넓히고 싶다는 생각을 하고 있습니다. 전에 다른 인터뷰에서 얘기했던 표현인데, ‘그래서 이 사람은 뭐하는 사람이야?’ 라는 소리를 들을 정도로 다양한 활동을 하고 싶어요. 저만이 나타낼 수 있는 어느 정도의 ‘느낌’만 가지고 그래픽을 다양하게 표현하고 싶어요.

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09추억

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[세계그래픽아티스트_ 인사이트] ‘세계그래픽아트페어’를 통해 만나는 세계적인 그래픽 아티스트들 2

컬쳐 | 인터뷰

2021-11-13

‘세계그래픽아트페어’는 다양한 면모를 지닌 그래픽디자인을 전시하며, 디자인뿐 아니라 아트의 한 장르로서 그래픽디자인을 통해 예술성과 깊이있는 메시지를 전하는 작품들을 선보였다.

인사동 코트에서 열렸던 ‘제1회 세계그래픽아트페어’에는 각 나라에서 높은 디자인 실력과 예술성을 인정받고 있는 디자이너들이 참여해 그동안 접하지 못했던 그래픽디자인의 세계를 경험시켜주었다.

세계를 무대로 활동하고 있는 이들은 디자이너로서의 역할을 수행하는 것은 물론 그래픽디자인을 통해 자신의 개성과 철학, 사회적인 메시지를 전달한다.

‘세계그래픽아트페어’가 인사동 코트에서의 전시를 마치고 세종이야기미술관 제천분원에서 릴레이 전시를 펼친다. 디자인정글 매거진은 ‘세계그래픽아트페어’에 참여한 세계적인 디자이너들을 매주 2명씩 작품과 함께 소개하며 지상 전시회를 개최한다.

지상 전시회 일정은 다음과 같다.

• 1차 전시_ 11월 1일(월)~11월 7일(일): Kuki Krzysztof Iwanski(러시아), Peter Bankov(폴란드)

• 2차 전시_ 11월 8일(월)~11월 14일(일): Keith Kit(미국), Gabor Palotai(스웨덴)

• 3차 전시_ 11월 15일(월)~11월 21일(일): Hans Dieter Reichert(독일/영국), Renato Tagli & Sabina Oberholze(스위스)

이번 기사에서는 미국의 Keith Kit와 스웨덴의 Gabor Palotai와의 인터뷰와 그들의 작품을 소개한다.

Keith Kit, 미국

Keith Kitz는 매사추세츠주 보스턴에 거주하는 예술가이자 디자이너 및 교육자다. 미국뿐 아니라 국제적으로 다양한 클라이언트에게 디자인 서비스를 제공하는 크리에이티브 스튜디오 Keith Kitz Design의 설립자이자 디자이너이기도 한 그는 Kitz는 Suffolk 대학교의 그래픽 디자인 교수이자 그래픽 디자인 석사 프로그램 (MAGD)의 디렉터다. 다양한 수상 경력이 있는 그의 작품들은 미국 전역에 초대 및 전시, 갤러리 등에 소장돼 있으며, 국제적인 출판물, 정기 간행물을 통해 소개됐다.

Q. 포스터 디자인을 위한 디자인 프로세스가 궁금하다.

나의 프로세스는 일반적으로 아날로그적 방식으로 시작된다. 나는 항상 내 손으로 작업하는 것을 즐긴다. 나는 내 손이 가장 최고의 그래픽 디자인 툴이라 생각하고, 디자이너의 머리가 디자인을 위한 최고의 컴퓨터라 생각한다. 나는 아날로그적 방식, 물리적인 재료들로 작업하는 것을 즐긴다.

나는 2014년 매일 포스터를 만드는 ‘365 포스터 프로젝트’를 시작했다. 이러한 지속적인 작업은 내 주변에서 일어나는 하루의 일들로 이루어진다 그러한 이슈들이 나에게 디자인에 대한 방향을 제시해준다.

Q. ’365 포스터 프로젝트’에 대해 설명해달라.

형태는 무엇을 필요한가에 의해 결정된다. ‘365 포스터 프로젝트’는 나만의 실험적인 공간을 만드는 것이기도 하다.

내가 클라이언트를 위해 일할 때는 그들이 무엇을 필요로 하는지 그들의 의견을 듣는 것이 매우 중요하다. 그들은 매우 구체적으로 그들이 원하는 것을 전달하며, 우리는 늘 주의깊게 들어야 한다. 그리고 난 그들을 돕기 위해, 그들이 필요로 하는 것을 이루어내기 위해 나의 디자인 노하우와 지식을 사용한다. ‘365 포스터 프로젝트’는 이와는 전혀 다르게 순수하게 나 자신을 위한 작업이다.

Q. 당신에게 영감을 준 인물이 있나?

특정한 한 사람의 인물로 단정짓기는 어렵다. 인생을 살아오면서 훌륭한 스승들이 있었고, 그들에게 영감을 받았다고 말할 수 있다.

나에게 영향을 준 사람들은 가족에서부터 시작된다. 조부모님, 부모님이 훌륭한 나의 첫 번째 선생님이었다. 학교생활을 시작할 때에도 감사하게도 훌륭한 선생님들을 만날 수 있었다. 대학에서도 마찬가지였고 삶에서도 무척 훌륭한 멘토들을 만났다.

디자인 외적인 영역에서도 마찬가지로 자신의 일에 전념하는 누군가로부터 많은 영감을 받는다. 모든 것이 나에게 영감을 줄 수 있다 생각한다. 나는 내 삶을, 매일을 관찰하고 주변의 세상에 집중하며 모든 것에서 영감을 받는다.

Q. 어떤 것들에 매력을 느끼나.

정말 많은 것에 매료된다. 나를 둘러싼 흥미로운 사람들, 흥미로운 창작자, 그러한 공간 등으로부터 늘 감명을 받는다.

Q. 교육자로서 학생들을 가르치는데 있어 가장 강조하는 부분은 무엇인가.

학생들을 자신감 있게 지도하는 것은 가장 큰 도전이기도 하다. 나는 학생들에게 가르침을 주기 위해 정말 열심히 일한다. 그들이 원하고 필요로하는 것을 성공할 수 있도록 하기 위해 더 많이 느끼고 좀 더 싸울 수 있도록 하고자 한다.

나는 학생들에게 프로젝트의 과정에 있어 시도하고 실패하는 모든 부분들, 모든 세상의 요구들이 도전이라고 말한다.

작업 방식에 있어서는 핸드라이팅을 강조한다. 성공적인 작업 과정, 완벽한 문제 해결을 위해 특별한 방식, 유니크한 디자인하라고 늘 고무시킨다. 동기를 부여하고 세상을 관찰하며 시간에 맞게 일을 하고 성공적으로 마무리 하는 것이 중요하다고 말한다.

Gabor Palotai, 스웨덴

가보 팔로타이는 스웨덴 스톡홀름에서 활동하는 그래픽 디자이너로, 아티스트이자 AGI 회원이다. 예술과 디자인의 장르를 넘나드는 그의 유명한 시각 예술 세계는 여러 다른 미디어에서 실현됐다. 시각 문화의 전체론적 개념을 포용하는 그의 작품은 그의 예술과 디자인 실천이 서로 잘 얽혀 있다. 그래픽 디자인 분야를 확장하는 그의 작품은 기존 형식과 미디어에서 새롭고 예상치 못한 형태에 이르기까지 다양하다. 그는 수차례 국제상을 수상했으며 다수의 개인전을 개최하고 수많은 그룹 전시회에 참여했다.

Q. 포스터 디자인에 매료된 특별한 이유가 있나?

나는 어렸을 때 함께 사진, 활자 등을 물들이는 것을 좋아했다. 그것이 그림보다 더 흥미롭다고 생각했다.

Q. 작업의 특성이 있다면.

내가 아이들을 위한 컴퓨터 프로그램을 만들기 시작했을 때 나는 내가 쉽게 어떤 새로운 흥미거리를 만들 수 있다는 것을 깨달았다. 나는 사진을 확대했고 인물과 흥미로운 형태를 알아보았다. 그후 나는 다른 형태의 장애물인 새로운 종류의 시각적 질서를 만들기 시작했다.

Q. 당신에게 영감을 준 디자이너가 있나.

나는 다른 그래픽 디자이너들로부터 영감을 받았다고 하기보다 예술, 문학, 영화, 건축 등 많은 부분으로부터 영감을 받았다.

Q. 예술과 디자인의 차이는 무어라 생각하나.

나는 예술과 디자인 사이에는 경계가 없다고 믿는다. 오직 문맥만이 그것을 다른 것으로 만든다. 나는 항상 예술적인 아이디어를 디자인 콘셉트로 사용한다. 내 작품의 출발점은 항상 강한 예술적 시각적 아이디어다. 아마도 이 방법은 다른 디자이너들과 다를 것이다.

Q. 후배 디자이너들에게 조언을 해준다면.

모든 개인은 독특하다. 그리고 모든 젊은이들은 자신들만의 새로운 언어를 가지고 있다. 그러니 이 새롭고 특별한 나만의 것을 찾아서 세상을 보는 방식, 세상에 대해 생각하는 방식을 표현하라고 말하고 싶다.

전시 기획_ 세종이야기미술관

큐레이팅 및 인터뷰 진행_ 김창식 (미국 산호세주립대학교 그래픽디자인과 교수)

에디터_ 최유진(yjchoi!jungle.co.kr)

위키백과, 우리 모두의 백과사전

그래픽 디자이너(graphic designer)란 그래픽 디자인을 전문적으로 하는 사람이다. 어떤 메시지의 시각적 전달을 목적으로 한 시각 디자인 중에서 주로 인쇄물 등을 위한 평면적 표현의 인쇄기술을 적용하여 다양한 제품에 문양을 그리거나 광고, 패키지, 책표지, 카탈로그 등을 창작 및 제작하는 데 관련된 업무를 수행하는 사람이다.[1]
추가하여, 넓게는 그래픽이 사용되는 모든 분야에서 디자인과 관련된 일을 한다고 볼 수 있다. 과거 인쇄 매체에 국한되지 않고 온라인 즉 웹디자인, 모바일 어플리케이션 디자인, 게임 디자인, 모션 디자인, CG, VFX, 영상 디자인, AR 등을 포함하여 말할 수 있다.

편집 디자인을 인쇄 매체에서 하면 편집 디자이너, 웹과 모바일에서 하면 웹디자이너라고 통상 일컫는데, 디자인을 풀어나가는 원리는 같지만 기술적인 베이스가 전혀 다르므로 웹과 인쇄를 둘 다 아우르는 것은 아니다. 웹에서는 UI(User Interface)와 UX(User Experience)디자인이 있다.

아이덴티티 디자이너는 기업 또는 브랜드의 로고를 기본으로 기타 제반의 실행 시스템을 만든다. 이 또한 오프라인 기반과 온라인 기반을 둘 다 제작하기 원하는 기업들이 늘면서 단순한 로고 디자인이 아닌 브랜드 경험(BX, brand experience)을 만드는 것이 목표인 경우가 늘고 있다.

광고 디자인 또한 인쇄와 웹기반으로 나뉘게 되며 컨텐츠 디자이너, 웹광고 디자이너 등 세분화 되고 있고, 최근에는 유튜브 등의 영상 시청이 증가하면서 해당 분야의 니즈가 늘고 있으며, 좀 더 효과적인 시선을 사로잡는 영상과 CG등의 기술을 요하고 있다.

캘리그라피, 캐릭터 디자인, 이모티콘 디자인, 아이콘 디자인, 일러스트레이터, 인포메이션 디자인 등의 분야도 있다.

교육 [ 편집 ]
대학 또는 전문대학의 산업디자인, 시각디자인 관련학과 졸업

비전공 또는 사설학원의 그래픽디자인 과정 이수

취업 [ 편집 ]
광고대행사

기업체의 홍보실

신문사, 잡지사, 방송사

웹디자인 에이전시

게임 제작사

브랜딩 디자인 에이전시

IT 포털 및 스타트업

컨텐츠 전문 제작사

출판사

포트폴리오 [ 편집 ]
디자인업계에서는 부수적인 자격증 보다는 실력과 경력을 중시하는 경향이 있다. 포트폴리오는 자신의 이력이나 경력 또는 실력 등을 알아볼 수 있도록 자신이 과거에 만든 작품이나 관련 내용 등을 모아 놓은 자료철 또는 자료 묶음, 작품집으로, 실기와 관련된 경력증명서이다. 따라서 포트폴리오는 취업에 있어서 중요한 부분이라고 할 수 있다.

예전에는 바인더, 클리어파일, 스크랩북 등을 이용했는데, IT의 발달로 e-mail로 포트폴리오를 제출하는 것을 요구한다. 개인 웹사이트 또는 pdf파일, jpg, 영상 등으로 제출한다.

포트폴리오는 자신의 실력을 남에게 보여주기 위한 자료철이기 때문에 자신의 독창성과 능력을 한눈에 알아볼 수 있도록 간단 명료하게 만드는 것이 좋다. 포트폴리오의 수와 질을 판단하여 지망 분야를 하나로 정하는 것이 효과적이다.

사용 소프트웨어 [ 편집 ]
2D: 어도비 일러스트레이터(Adobe Illustrator), 어도비 포토샵(Adobe Photoshop), 어도비 인디자인(Adobe Indesign), 어도비 XD, 스케치(Sketch), 피그마(Figma)

3D: 시네마4D(Cinem 4D), 3Ds Max, Z Brush, Maya.

Motion: 어도비 After Effect,

영상: 어도비 Premier Pro, 애플 Final Cut

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