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조형의 기본요소는 점, 선, 면,입체, 형태, 색채, 질감, 빛, 음영, 공간 등을 들 수 있다. 이 요소들은 서로 밀접한 관계를 가지면서 디자인 실체를 형성하는 역활을 하게 된다. 디자인 요소는 크게 개념요소, 시각요소, 상관요소, 실제요소로 구분된다.

[기가은비] 중학교 기술가정 온라인 수업- 32차시 의복 디자인 요소(패션 센스 키우는 법) /키티비

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디자인 요소

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– 디자인의 요소

조형의 기본요소는 점, 선, 면,입체, 형태, 색채, 질감, 빛, 음영, 공간 등을 들 수 있다.

이 요소들은 서로 밀접한 관계를 가지면서 디자인 실체를 형성하는 역활을 하게 된다.

디자인 요소는 크게 개념요소, 시각요소, 상관요소, 실제요소로 구분된다.

1.개념 요소(Conceptual Element)

직접적으로 지각하여 얻지 못하며, 가시적으로 표현되는 시각 요소 등에서 지각되는 요소로

점, 선, 면, 입체를 들 수 있다. 개념요소는 모든 조형의 기본요소가 되며, 실제적으로는

존재하지 않으며, 이념상으로만 존재하게 된다.

1)점(Point)

형태를 지각하는 최소의 단위로서 더 이상 나눌 수 없는 것을 말한다.

점의 특징은 위치만을 나타내며, 크기나 방향은 존재하지 않는다.

점은 크기가 커지면 면으로 인식되고, 사각형, 원형, 정다각형 등이 축소되면 점이 된다.

2)선(Line)

1차원적인 요소로 점이 이동한 자취나 흔적을 말한다.

선은 두께나 폭이 없으며, 길이와 방향을 나타낸다.

선의 성질에 따른 주체 요소로는 운동의 속도, 운동의 강약, 운동의 방향을 들 수 있다.

① 선의 종류

·직선: 일정한 방향으로 진행될 때 생기는 선으로 직선과 사선 등이 있다.

·곡선: 진행 방향의 변화로 생기는 선으로 곡선, 원, 원호 등이 있다.

·무기적인 선: 직선과 사선 등으로 구성되는 기계적이고 기하학적인 선을 말한다.

·유기적인 선: 물체의 전체나 외부 모영을 나타내는 자유로운 선을 말한다.

② 선의 느낌

·직선: 경직, 단순, 확실, 명료한 선으로 남성적이며 강한 느낌을 준다.

·곡선: 부드러우며, 여성적인 느낌을 준다.

·가는선: 우아한 느낌을 준다.

·굵은선: 힘있는 느낌을 준다.

·수평선: 평온, 평화, 정지, 무한함, 안정감, 정적인 느낌을 준다.

·수직선: 희망, 상승, 권위, 엄숙함, 강직함, 긴장감, 숭고한 느낌을 준다.

·사선: 동적, 운동감, 속도감, 불안감, 활동감, 강한 표현을 나타낸다.

·기하학적인 선: 기계적이며, 긴장감을 준다.

·자유곡선: 아름답고, 매력적이며, 자유분방하며, 무질서한 느낌을 준다.

·유기적인 선: 부드러우며 자유스러운 느낌을 준다.

3)면(Plane)

2차원적인 요소로 점의 확대나, 선이 이동한 자취를 말하며, 길이와 폭을 가진다.

넓이는 존재하지만 두께는 없다. 면은 입체를 생성하는 기본적인 요소가 되며,

질감이나 원근감, 색 등을 표현할 수 있다.

적극적은 면은 점의 확대에서 이루어진다.

① 면의 느낌

·직선적인 면: 남성적, 신뢰감, 안정감, 명료, 직접적인 느낌을 준다.

·기하학적인 면: 불안정, 기계적, 추상적인 느낌을 준다.

·유기적인 면: 자유스러움, 활발한 느낌을 준다.

·평면: 기본이 되는 단순한 면으로 간결하고, 곧은 느낌과 평활한 표정을 갖는다.

·곡면: 단곡면과 복곡면으로 나누며, 부드러움, 동적인 느낌을 준다.

4)입체 및 공간

3차원적인 요소로 면이 이동한 자취로서, 면이 모이거나 확장함으로써 이루어진다.

입체는 길이, 폭, 깊이, 형태와 공간, 표면, 방위, 위치 등을 가지며, 평면의 확장이라고 할 수 있다.

기본적인 입체로는 구, 육면체, 원통 등이 있다.

2.시각요소(Visual Element)

실제로 우리의 눈을 통해서 전달되는 요소로 인간이 시각적으로 물체를 인식하는 데 필요한 요소를

말한다.

시각 요소로는 형태, 크기, 색채, 질감, 음영, 빛, 공간 등을 들 수 있으며, 이 요소들의 상호관계에

따라 다르게 전달된다.

1)형(Shape)과 형태(Form)

형과 형태는 디자인의 조형적 요소인 점, 선, 면 등이 연장되거나 확장, 발전, 변화되어 서로간에

밀접한 관계를 유지하며 형성된다.

① 형

어떤 형체의 윤곽이나 경계선을 의미한다.

즉, 2차원적인 의미로 표현된 형체를 말할 수 있다.

② 형태

형(Shape)으로 구성된 윤곽, 내부 구조 등을 모두 포함한 3차원작인 모습을 말하며, 믈체가 입체로

보이는 부분을 형태로 볼 수 있다.

형태는 색채와 함께 물체를 인식하는 시각적인 요소중에 가장 중요한 요소이다.

가장 동적이고, 연속적인 변화를 느끼게 하는 형태로는 구형을 들 수 있다.

2)크기

기준이 되는 척도에 의해서 측정되는 양적인 비교개념을 말한다.

3)색채(Color)

색이란 빛 중에서 사람이 지각할 수 있는 가시광선의 파장에 의하여 식별할 수 있는 시감각을

말한다.

즉, 빛이 물체를 비추어 반사, 투과, 굴절 등을 통하여 우리 눈의 망막을 자극하게 되는데, 이런

자극으로 인해 얻어지는 감각 현상을 바로 색이라고 하고, 색을 느끼는 감각을 색감, 색지각이라고

한다.

① 색의 구분

·유채색: 각각 구별되는 색상을 갖는 모든 색을 말한다.색의 3속성인 색상, 명도, 채도를 모두

가지고 있다

·무채색: 명도만 존재하는 색으로 흰색, 검정, 회색으로 이루어진 색을 말한다.

② 색의 3속성

·색상: 빨강, 파랑과 같이 색을 구별할 수 있는 성질을 말한다.

·명도: 색의 밝고, 어두운 정도를 말한다.

·채도: 색의 맑고 탁한 정도, 강하고 약함, 순도, 포화도를 말한다.

4)질감(Texture)

물체가 가지는 표면적 성격이나 특징을 말하는 곳으로, 손으로 만져지는 촉각적 표면효과와

시각적으로 느껴지는 시각적 표면효과로 나눌 수 있다.

5)명암

명암은 밝고 어두움을 나타내는 것으로서 물체의 원근감이나, 중량감, 실제감을 강하게 느끼게

하는 표현 요소이다.

6)빛

빛은 전자파의 일종으로 우리가 사물을 볼 수 있는 근원이 된다. 빛은 자외선, 적외선, 감마선,

X선, 가시광선으로 구분된다.

이중에서 우리 인간이 볼 수 있는 광선을 가시광선이라고 한다.

이런 빛은 반사, 흡수, 굴절 등의 표현으로 사물의 표면을 드러나게 한다.

3.상관 요소

일정한 목적에 의하여 여러 요소들이 결합되었을 때 서로 연관되어서 나타나거나 느껴지는

요소를 말한다.

상관 요소에는 방향, 위치, 공간감, 중령감, 시간 등이 있다.

4.실제 요소

어떤 형태의 내면에 포함되어 있는 의미성을 말한다.

즉, 어떤 디자인을 통하여 메세지를 전달하였다면 그 디자인은 내적인 의미를 가지고 있는 것이다.

실제 요소는 디자인이 계획한 목적을 충족시켰을때 비로소 그 기능이 발휘된다.

——————————————————————————————-

– 디자인의 원리

디자인 원리란 디자인 요소들 간의 질서와 규칙을 이루어서 시각적인 부분을 미적으로 만드는 원리를

말한다.

디자인 원리로는 조화, 통일, 변화, 균형, 균형, 강조, 대비, 율동 등을 들 수 있다.

1.조화(Harmony)

조화란 두 개 이상의 여러 디자인 요소들의 상호관계가 분리되지 않고 잘 어울려 나타나는 미적

형식을 말한다.

즉, 균형감을 잃지 않는 상태에서의 변화와 통일을 포함한 전체적인 결합상태를 말한다.

1)유사 조화

서로 공통성을 가진 요소들의 조화를 말한다.

유사조화는 동일감, 친근감, 부드러움을 줄 수 있으나 단조로워질 수 있으므로 적절한 통일과

변화를 주어야 한다.

2)대비 조화

유사 조화와 반대되는 개념으로 전혀 다른 요소들이 대립되면서 나타나는 조화를 말한다.

대비 조화는 극적이며, 강함, 강조 등을 나타낼 수 있다.

대비가 너무 강하면 조화가 깨질 수 있으므로 적절한 통일감을 주어야 한다.

2.통일(Unity)과 변화(Variety)

통일과 변화는 사진이나, 이미지, 디자인을 구성하는 데 필요한 기본적인 원리에 속한다.

1)통일

화면안에서 일정한 형식과 질서를 갖는 것으로서 하나의 ‘규칙’에 해당되며, 다양한 디자인

요소들을 하나로 묶어 준다.

통일성을 주는 방법으로는 근접, 반복, 연속 등을 들 수 있다.

2)변화

화면안의 구성 요소들을 서로 다르게 구성하는 것으로서, 통일성에서 오는 지루함을 없앨 수

있는 원리를 말한다.

이런 변화는 시각적으로 자극을 주어 흥미와 재미를 부여할 수 있다.

3)균형(Balance)

균형이란 시각적인 무게감을 동긍한 분배로 구성하여 안정감을 창조하는 것을 말한다.

즉, 여러 요소들 간의 보충적인 관계로 긴장감과 안정감을 유지하는 상태를 말한다.

균형에는 대칭과 비대칭, 비례 등이 있다.

1)대칭(Symmetry)

균제, 상칭이라고도 하며, 균형 중에 가장 단순한 형태로 나타나는 것을 말한다.

대부분 중앙의 기준을 중심으로 양쪽에 같은 형태가 위치하게 되는데, 이러한 대칭은 정지,안정,

엄숙,정적인 느낌을 주며, 너무 경직되고 형식적으로 치우치게 된다.

인체, 동물, 식물, 기계 등에서 많이 찾아볼 수 있다.

대칭의 종류로는 선 대칭, 방사 대칭, 이동 대칭, 확대 대칭 등이 있다.

①대칭의 종류

·선 대칭: 대칭축을 중심으로 좌우나 상하가 같은 형태가 되는 것으로, 두 형을 서로 겹치면 포개진다

·방사 대칭:도형을 한 점 위에서 일정한 각도로 회전시켰을 때 생기는 방사상의 도형

·이동 대칭: 도형이 일정한 규칙에 따라 평행으로 이동했을 때 생기는 형태

·확대 대칭: 도형이 일정한 비율과 크기로 확대되는 형태

2)비대칭(Asymmetry)

비형식적인 균형이라고도 하며, 서로 비슷하지 않는 요소들이 시각적인 비중이 안정되어 균형을

이루는 것을 말한다.

비대칭은 대칭보다 개성적이고, 감각적인 느낌을 주므로 그 활용도가 높다.

색채, 명도, 형태, 텍스처, 위치, 방향 등에 의하여 다르게 나타난다.

3)비례(Proportion)

비율이라고도 하며, 요소들 간의 상대적인 크기를 말한다.

즉, 부분과 부분, 부분과 전체의 수량적 관계와 면적과 길이의 대비 관계를 말한다.

대표적으로 인체비례, 황금비례, 모듈러의 개념 등이 있다.

① 인체비례

인체 각부의 비례 관계를 말하며, 우리는 인체비례에 대하여 정신적이며 추상적인 개념을 가지고

있다.

② 황금비례(Golden Section)

보통 황금분활 또는 황금비라고 한다. 그리스 시개부터 미적인 비례의 전형으로 사용되어 왔으며,

르네상스 시대에는 ‘신의 비례’ 라고 불리었다.

황금비례는 사각형으로 볼 때 가로 세로의 비율이 1:1,6184일 때를 말한다.

오늘날까지 기본적인 조형원리로서 디자인이나 회화의 구도를 결정하는 데 황금비가 많이 쓰이고 있다.

③ 모듈(모듈러의 개념)

건축가 르 코르뷔지에가 우리 인체의 특성과 관계하여 만든 건축 공간의 기준 척도를 말한다.

이는 인체공학적인 건축물을 세우는데 아주 중요한 척도로 사용되었다.

④ 파보나치 수열

1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,‥과 같이 수열에 의한 비례를 말한다.

이 수열은 앞의 두 항을 합하면 다음 항이 되는 규칙을 가지고 있으며, 자연이나 식물의 구조,

번식의 문제에서 많이 응용되는 수열이다.

피보나치 수열의 비는 결국 황금비례를 이루게 된다.

⑤ 루트비

사각형의 한 변을 1로 했을 때 긴 변의 길이가 √2,√3,√5등의 무리수로 되어 있는 것을 말한다.

대표적인 예로 우리가 사용하고 있는 A단위(A4,A3,A2…) 종이의 크기는 √2 직사각형의 비례를

모두 가지고 있다.

⑥ 금강비례

우리나라의 금강비례는 선사시대부터 전통 건축에서 찾아볼 수 있는 비례로 1:1,41의 비례를 갖는다.

금강비례는 루트비와 같은 아름다움을 지니고 있으며 황금비와 같이 우리나라의 미술 분야에서

관습적으로 이어져 온 비례이다.

4.강조와 대비(Contrast)

1)강조

화면에서 분명하게 드러나는 것으로 한 가지 요소가 다른 많은 요소들과 다를 때 나타나는 현상이다.

대비, 분리, 배치, 색채에 의해서 표현되며, 시선을 집중시키는 데 효과적이다.

예를 들어 무성한 녹색 나뭇잎들 사이에서 핀 빨간 장미는 매우 강조되어 보인다.

2)대비

질적, 양적으로 서로 다른 요소들이 대립되는 현상을 말한다.

대비는 강조와 변화를 가져오므로 유동적이며, 강렬한 느낌을 준다.

예를 들어 강한 빛을 비추고 사진을 찍으면 음영대비가 심한 사진을 얻을 수 있다.

5.율동(Rhythm)

율동은 유사한 형들이 일정한 규칙과 질서를 유지할 때 나타나는 느낌을 말한다.

이러한 율동은 정적인 대상이 가지는 시각적 운동감이며, 반복, 교차, 방사, 점이등을 통하여

얻어진다.

1)반복과 교차

①반복

일정한 도형이나 구성에 주기적인 규칙이나 질서를 주었을 때 생기는 느낌을 말한다.

대상의 의미나 내용을 강조하는 수단으로도 사용된다.

②교차

반복의 종류로서 두 개이상의 요소를 서로 교체하는 것을 말한다.

이런 반복과 교차는 일정한 형식의 시각적 패턴을 만들어낸다.

반복을 통한 율동감은 형태, 색채, 방향에 따라서 다르게 나타난다.

③방사

중심으로 방사되는 형태에서 율동감을 느낄 수 있다,

2)점이(Gradation)

두 개 이상의 요소 사이에 형태나 색의 단계적인 변화를 주었을 때 나타나는 현상을 말한다.

점이현상은 반복 효과보다 강한 느낌으로 동적인 느낌, 시각적인 경쾌한 율동감을 줄 수 있으며,

노을이나 초승달의 변화에서 쉽게 찾아볼 수 있다.

———————————————————————————————-

– 형태의 분류 및 특징

형태는 크게 이념적인 형태와 현실적인 형태로 구분되며, 현실적인 형태는 다시 자연형태와 인위형태로

구분된다.

1.이념적 형태

실제적인 지각으로 얻을 수 없는 순수형태, 기하학 형태, 추상형태를 말한다.

이념적형태는 점, 선, 면, 입체의 기본 형식으로 구성되어 있다.

2.현실적 형태

사람의 시각과 촉각을 통하여 실제적인 지각으로 얻을 수 있는 형태를 말한다.

현실적 형태에는 자연형태와 인위형태가 있다.

1)자연형태

자연물과 같이 자연적으로 형성된 형태로 무생물과 생물형태로 구분한다.

2)인위형태

사람의 의사에 따라 만들어진 인공물이 가지는 형태를 말한다.

디자인의 요소

디자인을 위한 구성 요소는 크게 개념적인 이해를 필요로 하는 개념 요소, 눈에 보이는 시각 요소, 그리고 디자인된 결과물을 통해 줄 수 있는 이미지를 나타내는 실제 요소, 요소들 간의 관계에 따른 상관 요소로 나뉜다. 중요한 것은 요소들을 모두 외우는 것이 아니라 이런 것들을 통해 디자인 원리를 이해할 수 있으면 된다.

개념 요소

먼저, 디자인의 개념 요소는 조형의 기본 요소가 된다. 실제로는 존재하지 않으며 이념 상으로만 존재하는 요소들로 점, 선, 면이 디자인의 개념 요소이다. 하지만 여기에서는 개념으로만 존재하는 요소라고 생각하면 된다. 실제로 존재하는 것은 아니지만 시각 요소를 통해 지각될 수 있는 요소인 것이다. 눈에 보이는 요소가 아니라 개념(지식)으로 존재하는 요소이다.

점 Point

위치만 있으며, 길이, 폭, 넓이 등의 물리적 양이 없는 상태를 말한다. 설명을 들으면 우리가 흔히 알고 있는 동그란 점을 의미하는 것이 아니라 개념적인 요소임을 알 수 있다. 아래 이미지는 개념적 요소인 점을 시각화한 것이다.

선 Line

점의 이동으로 생기는 개념이다. 폭과 부피가 없으며 점의 이동에 따라 선의 형태가 다양해진다. 직선, 곡선 등이 있다. 아래는 선의 개념을 시각화한 것이고 점의 이동을 기본으로 하여 위 이미지에서 점의 이동에 따른 움직임을 선으로 표현하였다.

면 Shape

2차원적인 요소로 선의 이동으로 생기는 개념이다. 길이와 폭을 가지지만 부피는 가지지 않는다. 아래는 면을 시각화한 것이고 선의 이동을 기본으로 한다는 의미로 위 이미지와 연결되도록 하였다.

입체 Form

3차원적 요소로 면이 모이거나 확장함으로 생긴다. 길이, 폭, 넓이와 부피를 가진다. 기본적인 입체로는 구, 육면체, 원기둥 등이 있다. 아래 이미지는 입체를 시각화한 것이다.

시각 요소

이제 실제로 우리 눈에 보이는 요소인 시각 요소를 알아보자. 물체를 인식하는 데 필요한 시각적 요소를 모두 나타낸다. 시각 요소는 형태, 크기, 색채, 질감, 음영, 빛, 공간 등을 말한다. 위에서 말한 개념 요소는 시각 요소를 통해 시각적으로 지각이 가능해진다.

형 Shape

형은 배경과 구분되는 윤곽이나 경계선을 의미한다. 형을 통해 점, 선, 면 등의 개념 요소를 시각화 할 수 있다. 개념 요소인 점을 시각 요소로 표현한다면 아래와 같다.

형태 Form

형태는 형으로 구성된 윤곽과 경계선, 구조를 모두 포함한 3차원적 모습으로 방향이나 각도에 따라 공간과 구분되는 요소이다.

크기 Size

시각적으로 보여지는 것에서 중요한 크기는 크기의 변화를 통해 다양한 변화를 만들어 낼 수 있다. 아래 이미지는 개념 요소인 점에 크기 요소를 더한 것이다.

색채 Color

색의 3속성인 색상 Hue, 명도 Value, 채도Chrome로 이루어진다. 시각적으로 인지할 수 있는 가시광선의 색채로 나타내며, 색채를 구분하는 것은 개인차가 존재한다. 같은 형태와 크기를 가졌다 하더라고 색채에 따라 느낌이 달라진다.

질감 Texture

손으로 만져서 느낄 수 있는 질감은 물체의 표면 상태를 나타내는 말로 색, 명암, 표면 등을 통해 존재하지 않으나 촉감각을 느낄 수 있는 것처럼 보이게 만드는 시각적 질감을 포함한다. 같은 요소를 가졌더라도 어떤 시각 요소를 사용하느냐에 따라 전혀 다른 느낌을 준다. 아래 이미지에서는 직접적인 질감의 느낌을 표현하였으나 이런 표현 외에도 형이나 형태의 위치와 크기 등만으로도 질감을 표현할 수 있다. 타이포그래피에서 질감을 표현하는 방법에 대해 알아보면 이해하기 쉬울 것이다.

이렇게 나열한 다양한 시각 요소들, 이 요소들과의 관계를 나타내는 말이 상관 요소이며, 상관요소에는 위치, 방향, 공간, 중량 등이 포함되어 있다. 디자인은 요소들 간의 질서와 규칙을 통해 다른 결과물을 만들어 낸다. 시각 요소들을 조합한다면, 무궁무진한 디자인이 가능하다.

그렇다면 다음은 디자인의 요소들을 어떻게 더 어울리게 조합할 수 있을지에 대한 이야기를 하려고 한다. 바로, 디자인 원리를 설명하고자 한다. 디자인의 원리를 통해 각 요소들을 어떻게 디자인할 수 있는지를 가늠해 볼 수 있을 것이다. 다양한 디자인 원리를 활용한다면 더 좋은 작업물을 만들어 낼 수 있을 것이고, 시각적 문제 해결을 위해 다양한 시각적 해법을 제시할 수 있을 것이다.

이렇게 개념과 요소, 그리고 원리를 먼저 알고 난 후에 그것을 어떻게 사용하고 있는지를 분석하며 좋은 디자인이 왜 좋아 보이는지, 안 좋은 디자인은 왜 그렇게 보이는지를 분석할 수 있다.

나아가 원리를 이용해 내 디자인이 왜 별로인지 등을 알 수 있고 좋은 해결 방법을 생각할 수 있을 것이다. 원래 계획은 이런 기본 개념과 요소, 원리를 설명하지 않고 바로 이야기를 하는 것이었다. 하지만 개념을 설명하며 진행하는 것에도 한계가 있다는 생각이 들었다. 해당되는 내용을 만날 때마다 설명하는 것도 필요하지만 전반적인 기본 개념을 알고 접근한다면 조금 더 이해하기 편할 것이다. 또한 나도 다시 디자인을 생각하게 되었다.

내가 작업하며 무의식 중에 했던 테스트들은 모두 이런 원리를 따르고 있었구나, 이런 생각을 하게 되었고 다시 디자인 작업을 할 때 아마 이런 부분들을 생각하며 더 나은 방법을 찾기 위해 노력하지 않을까 한다.

디자인 요소와 원리

#2 디자인 요소와 원리

1. 개념요소

일반적으로 실제의 것이 아니고 존재하는 것처럼 보이는 것을 말하며 점, 선, 면, 입체로 나눌 수 있다. 시각적으로 인식하고 이해할 때 해석되는 것이다.

(1) 점

모든 조형의 최소 단위로 더 이상 나눌 수 없는 것을 말한다. 크기를 갖고 있지 않고 선의 끝과 시작, 선들이 만나거나 교차하는 곳 등에 존재하며 위치를 표시한다.

공간에 한 점을 두면 집중력이 생기고, 중심에 있음으로써 주목성과 안정감이 생긴다.

각 점을 가깝게 함으로써 면을 느끼게 한다.

두 점을 가깝게 떼어놓으면 선의 효과가 생긴다.

두 점을 멀리 떼어놓으면 분산효과가 생긴다.

(2) 선

점의 연장으로 위치만 있고 폭과 부피가 없으며, 이동에 따라 직선, 곡선이 생긴다.

방향의 길이, 굴기, 형태에 따라 속도감, 운동감을 표현한다.

* 선의 느낌

– 직선: 강한 느낌, 속도감, 긴장감, 직접성, 예리함, 명쾌, 간결, 남성적 요소

– 가는 선 : 섬세, 예민, 미약함 속에서 가진 팽팽한 긴장감

– 굵은 선 : 혼쾌, 중후, 직선이 가지는 힘찬 긴장감, 힘있는 느낌

– 수평선 : 안정, 침착, 고요, 확대, 무한, 정적인 느낌

– 긴 선 : 시간성, 지속성, 약간 느린 운동감

– 붓 연필선 : 개방적 요소가 강하고 태평적인 느낌

– 사선 : 동적이고 불안한 느낌, 불안정한 속에서도 활동력이 있는 현대적이고 젊음이 넘치는 에너지, 시각적 소구력이 강함

– 기하학적인 선 : 정확하고 긴장되며 기계적인 느낌

– 곡선 : 유연, 풍요, 우아, 간접적, 경쾌, 약동, 리드미컬, 온화 등의 감정, 여성적 요소

– 기하곡선 : 현대적이고 예리한 합리적인 리듬을 표출

– 유기적인 선 : 부드러우며 자유스러운 느낌

자유 곡선 : 변화가 있고 유연성이 있는 리듬을 표출

(3) 면

선이 움직이면서 생기는 자취이며, 원근감과 질감을 표현할 수 있고, 색과 결합하여 공간감이나 입체감을 줄 수있다.

* 면의 종류

– 기하학적인 면 : 신뢰감, 안정감, 강하고 간결, 명료한 느낌

– 직선적인 면 : 강함, 예민, 직접, 남성적, 명쾌, 대담, 활발한 느낌

– 유기적인 면 : 자유로움, 예민함, 직접성, 대담성, 활발한 느낌

– 불규칙한 면 : 자유로움, 재미, 불확실함, 무질서, 방심, 단정치 못함, 신경질적인 심리적 특성

(4) 입체

3차원으로 면이 모이거나 확장되어 이루어진 것이다.

길이, 폭, 깊이, 형태와 공간, 표면, 방위, 위치 등의 특징을 가지며 구, 원통, 육면체 등의 조합으로 이루어져 있다

2. 시각요소

(1) 형

점, 선, 면이 연장되거나 발전, 변화하여 밀접한 관계 속에서 이루어진다. 평면상의 형을 형상(shape)이라 하고, 입체적인 형을 형태(form)라 구분하고, 형상을 2차원, 형태는 3차원의 개념을 가지고 있다.

* 형의 종류

① 직선형

– 기하직선형 : 안정, 신뢰, 확실, 강력, 명료, 질서, 간결

– 기하곡선형 : 수리적인 질서, 명료, 자유, 이행, 확실, 정연

– 자유곡선형 : 우아, 여성적, 불명료, 므, 강력, 명료, 질서, 간결

– 자유직선형 : 강렬, 예민, 직접적, 남성적, 대담, 활발, 명쾌

② 곡선형

– 기하곡선형 : 수리적인 질서, 명료, 자유, 이행, 확실, 정연

– 자유곡선형 : 우아, 여성적, 불명료, 무질서

* 형태의 종류

– 자연형태 : 우리가 자연에서 볼 수 있는 형태, 항상 변함

– 무생물의 형태 : 모래, 돌, 산 등의 생명이 없는 것

– 생물의 형태 : 식물, 동물 등 생명이 있는 것

– 인공의 형태 : 자연 형태와 반대, 기술과 재료가 필요

– 현실의 형태 : 자연형태, 인공형태

(2) 크기

선, 면, 입체가 상호간에 공간간격을 가질 때 이 공간의 간격은 크기를 가진다.

작은 정사각 추의 블록을 볼 때와 이집트의 피라밋을 보았을 때 형태는 비슷할 지라도 크기라는 요소 때문에 우리가 받는 감동은 전혀 다르다. 따라서 크기에 따라 달라지는 형태의 변화와 느낌은 상당히 다른 것이다.

(3) 색채

광선이 물체에 비추어 반사, 분해, 투과, 굴절, 흡수해서 인간의 눈에 들어오는 것으로 디자인 요소 중에서 가장 감각적인 것이라고 할 수 있다.

* 색의 3가지 특성

① 색상

다른 색이 가감되지 않은 상태이며, 색채요소의 가장 기본이다.

난색계, 한색계, 중성계로 나눌 수 있다.

② 명도

밝고 어두움의 차이에 의해 생기는 감각을 기준으로 하는 특성이며, 흰색은 0, 검정은 10으로 등분한 그레이 스케일을 사용한다.

③ 채도

색의 선명한 정도이며, 채도가 가장 높은 색을 순색이라 하고, 가장 낮은 색을 탁색이라 한다

(4) 질감

물체가 갖고 있거나 인위적으로 만들어 낸 표면적인 성격이나 특징

촉각적 질감 : 실제로 손으로 만져서 느낄 수 있는 질감

시각적 질감 : 색, 명암, 표면지문 등을 통해 실재로 존재하지 않으나 촉감각을 느낄 수 있는 질감

(5) 빛

시각기관에 영향을 미치는 다양한 길이의 파장으로 전달된다. 우리 주위 세계를 인식할 수 있게 해주는 역할을 인식적인 측면에서 설명해 주는 등 여러 가지 설명이 가능하므로 앞으로 더욱 연구될 것이다.

(6) 운동감

주의력을 끄는 매우 강한 시지각의 대상이다.

형태의 반복과, 방향, 속도는 운동감을 나타내는 요소이다.

3. 상관요소

요소들을 각기 독립적으로 나타내기보다는 여러 가지 요소를 포함하여 표현하는 것을 상관요소라 한다.

(1) 방향 : 모든 선에는 방향이 있다.

① 수평방향

중력과 균형을 갖추어 안전되어 있고 조용하며 수동적이며 평화로운 느낌이 든다. 수평방향은 고요한 바다의 수평선과 관련이 있다.

구상, 권위, 장중, 거만, 준엄, 엄격, 경직, 완만, 피로 느낌

② 수직방향 : 강력한 지주를 암시하여 중력에 대해서는 중성이고 이 선속에는 또한 중심이 있다.

수직과 수평의 질서 속에는 안정된 감정이 있다.

③ 사방향 : 선 중에도 수직과 수평에 대하여 45도가 되는 것과 대각선을 이루는 방향은 규율이 있고, 안정된 조화 균형을 가지고 있으나 각도가 애매한 사선 즉 30도 60도 된 그의 보각 이외의 것은 심리적으로 불안전하고 초조하게 하는 반면, 운동이나 동세를 느끼게도 한다.

활동, 생기, 불확실, 과민, 위험 느낌

(2) 위치

어떠한 대상이 환경에 의해서 달라 보이는 것처럼 한정된 표현공간과 그 속의 표현되는 형태와의 관계로서 각각의 요소들간의 관계에 의해 결정된다.

(3)공간성

통일과 변화의 원리가 지니고 있는 각각의 특성을 한층 더 강하게 살려주는 촉매제 역할을 하며, 두 원리의 상관관계에서 발생되는 문제점을 중재시켜 우화와 조화로운 화면을 구성하는데 필요 불가결한 요소이다.

공간에서 화면상의 어떤 형태를 구성할 때 생기는 실제적 공간과 의도적으로 만들어내는 공간이 있는 구성에 있어서 공간의 이용도 상당히 중요한 의미를 갖는다.

(4) 중량감

크기가 크면 무겁게 보이고 화면의 위쪽에 형태가 있으면 불안한 느낌을 준다. 삼각형의 형태는 안정적으로 보이고 역삼각형은 불안해 보이는 것이 무게 중심이 어떻게 분포하는지에서 알 수 있다.

(5) 시간

시간을 중심으로 한 영상과 컴퓨터의 발달에 의해 차지하는 비율이 점점 높아지고 있으며, 입체와 평면의 동시적 개념의 연속이 시간이 되는 것이다.

4. 디자인의 원리

디자인 요소들을 조합하기 위한 구체적인 지침과 원칙에 관한 방법들이며 시각적인 즐거움을 주는 미적형식 원리이다.

(1) 조화

2개 이상의 요소 또는 부분적인 상호관계에서 이들이 서로 미적, 감각적인 효과를 극대화 시키며 발휘할 때를 말한다.

① 유사조화

같은 성격의 요소들의 조합들로 이루어진 것으로 서로가 동일하지 않아도 서로 닮은 형태의 모양, 종류, 의미, 기능끼리 연합하여 한 조로 만들 수 있는 것을 의미한다.

② 대비조화

서로 다른 요소들의 결합을 말하며 서로가 다른 것을 강조하면서 조화를 이루는 것을 말한다.

개성적이며, 설득력이 풍부하고 대비가 클수록 서로의 성격이 뚜렷해진다.

(2) 균형

전체적인 통일을 위한 방법이며, 안정감을 나타내는 질로 의미한다.

① 대칭

가장 안정적이며 통일감을 얻기 쉬우나 엄격하고 딱딱한 느낌을 준다.

② 비대칭

형태상으로 불균형이지만 시각상의 정돈에 의해 균형잡힌 것으로 보이며 개성을 느끼게 한다.

③ 비례

부분이 전체에 미치는 합법적 관계이며, 물건의 크기나 길이에 대하여 그가 가진 양의 관계를 가리키는 말이다.

(3)율동

각 요소들의 강약이나 단위의 장단이 주기성이나 규칙성을 가지면서 연속되어지는 운동을 말한다. 율동이 무시되엇을 때는 부드러운 질서와 운동감을 느끼지 못하게 되며 딱딱하고 어색한 느낌을 준다.

① 반복

규칙적으로 반복되는 것을 말한다.

② 점이

흐름이 강조되는 것이며, 힘의 장단이라 할 수 있다.

③ 강조

반규칙성을 만드는 것이며, 강약에 단계를 주어 각 부분을 구성한다.

(4) 통일

형, 색, 양, 재료 및 기술상에서 미적 단계의 결합이나 질서를 말하며, 통일에 지나치게 치중하면 단조롭고 무미건조해지기 쉽다.

(5) 변화

극단적으로 치우칠 때는 혼란과 무질서를 초래하며, 구성이 산만해지므로 통일의 영역을 침해하지 않는 한도 내에서 이루어져야 효과적이다.

(6) 동세

운동, 변화, 활기, 동작, 동감, 이동 등을 말한다.

(7) 비례

규칙적 운동의 변화를 주어서 부분과 전체의 관계를 좀 더 풍부하게 하는 수적변화이다. 가장 아름다운 비례는 황금분활이다.

(8) 점증

그라데이션이라고도 하며 조화적인 단계에 한하여 일정한 질서를 가진 자연적인 순서의 계열로써 기본적으로 유사한 일련의 흐름을 나타내는 것이다.

5. 도형의 이미지

(1) 사각형

굳건함, 땅을 상징, 단결, 방, 안정감, 완전성

(2) 마름모꼴

합리적, 진취적, 미래지향적, 역동적

(3) 원

정신세계의 상징, 인간과 자연의 교섭을 포함하여 생명력의 원동력이 되는 에너지이자 궁극적인 완전성을 표상,

인화단결로 지속적으로 성장하는 의지, 온후한 인정, 우주만물의 근본진리

원만하고 온량정숙한 여성의 마음, 부드러움, 보호받을 권리, 언어와 명상의 빈자리

혼인성사를 상징하기 위해서 두 개의 원으로 반지를 상징, 우주와 지구를 상징

(4) 별

신비로운 여인의 모습과 성스러운 신의 모습과 권력의 상징으로 여겨져 왔고, 귀신이나 악몽을 물리치는 부적으로 사용됨,

현재 각 나라의 국기에 가장 많이 사용되는 도형

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2장 디자인 구성의 요소와 원리

1. 디자인의 구성 요소

◇개념요소

실제로 존재하지 않고 눈으로 볼 수도 없지만 시각을 통하여 존재하는 것처럼 느껴지는 것으로 점, 선, 면, 입체 등이 있다.

㈎ 점

조형요소 중 최소의 단위이며 강조, 집중 또는 위치를 나타내며, 크기나 방향은 존재하지 않는다.

㈏ 선

점이 움직인 자취를 나타내며, 폭은 없고, 길이와 형태(직선, 곡선), 방향을 나타낸다.

㈐ 면

선이 움직인 자취를 나타내며, 두께는 없이 넓이만을 가지고 있다.

면의 형태에 따라 원근감과 운동감을 느낄 수 있다.

최소의 면은 점이 되며, 면에서 최소의 폭은 선이 된다.

㈑ 입체

면이 움직인 자취, 3차원 공간의 일정 부분을 점유, 일정한 부피를 갖는다.

◇시각요소

실질적으로 눈으로 볼 수 있으며, 느낄 수 있는 요소로 형(형태), 크기, 색채, 질감으로 구분 할 수 있다.

㈎ 형, 형태 : 개념적 요소인 점, 선, 면의 확장으로 인하여 나타나는 모습으로 물체의 윤곽이나 경계선을 의미

㈏ 크기 : 측정 단위로 나타낼 수 있는 고유의 크기를 가짐.

㈐ 색채 : 색상, 명도, 채도의 3요소 구성되며, 개인마다 느끼는 정도가 다름

㈑ 질감 : 시각적, 촉각적으로 느낄 수 있는 물체의 표면 상태

◇상관요소

개별적 요소들이 서로 유기적 관계를 이루며, 상호작용을 갖게 되는 요소를 상관 요소라 한다.

㈎ 방향감 : 보는 사람의 위치와 구성 형태에 따라 많은 변화가 생김

㈏ 위치감 : 다른 물체의 요소들은 상호 의존성을 가지며, 독립적이거나 서로 다른 위치로 표현됨

㈐ 공간감 : 물체의 부피, 면적에 따라 점유하고 있는 공간감이 달라짐

㈑ 중량감 : 물체의 색상, 질감에 따라 느껴지는 것이 다름

◇실제요소

디자인의 고유 목적 달성을 위해 존재하는 요소이다.

질감 표현을 위한 재료, 디자인 목적에 적합한 기능, 메시지 전달을 위한 대상 등이 실제적 요소이다.

2. 디자인의 구성 원리

◇조화

둘 이상의 요소들이 서로 결합하여 부분적 혹은 전체적으로 질서를 이루며 서로의 공감대를 형성한다.

㈎ 유사조화 : 서로 비슷하거나 같은 특성을 가진 요소들의 조화는 안정감, 단순함, 명쾌함을 줌

㈏ 대비조화 : 서로 다른 특성을 가진 요소들이 모여 조화를 이룬 것으로 긴장감, 강열함, 극적인 효과를 줌

◇균형

일반적으로 가장 안정된 구성원리이다.

㈎ 대칭 : 상하 좌우 방향으로 같은 형태가 마주보고 있는 형태로 가장 안정적인 구성(선, 방사, 이동, 확대)

㈏ 비대칭 : 형태적으로는 불균형을 이루고 있지만 구성 요소들이 시각적으로 일정한 형식을 유지하고 있는 것처럼 보여져 안정감과 균형감을 느끼게 하는 대칭

◇변화

통일의 영역을 침범하지 않는 한도 내에서 이루어져야 변화의 가치를 얻을 수 있다.

㈎ 비례 : 사물의 상대적인 크기로서, 비교되는 균형성을 갖는다. 일정한 형태의 반복이나 단순한 균형과는 다르게 질서의 변화와 미적인 즐거움을 가져다준다.(황금비, 인체비례, 피보나치수열)

㈏ 변형 : 여러 가지 형태의 느낌을 더욱 강하게 표현하기 위해 사물의 특성을 간결하게 변형하여 나타내는 것이다.

◇율동

같거나 비슷한 요소들이 일정한 규칙으로 반복되거나 일정한 변화를 주어 시각적으로 동적인 느낌을 갖게 하는 요소이다.

㈎ 반복 : 동일한 요소들을 반복하여 동적인 느낌과 율동감을 나타낸다. 반복이 지나치면 지루함을 주지만 균형성을 유지하는 반복효과는 안정감을 준다.

㈏ 점이 : 어떤 형태가 일정한 비율로 점진적으로 커지거나, 작아지는 변화를 갖는 것으로 반복의 경우보다 율동적이며, 강한 느낌을 준다.

㈐ 동세: 운동, 변화, 동작, 이동을 말한다. 인물이나 동물의 움직임을 표현하기 위해 색채, 형태 등을 이용해 외적으로 나타내는 것이다.

◇강조

어느 한 특정한 부분에 변화를 주어 시각적인 집중성을 갖게 하거나 강한 인상을 부여한다.

3. 형태의 분류 및 특징

◇이념적 형태

점, 선, 면, 입체와 같은 기하학적인 요소이다.

◇현실적 형태

시각적으로나 촉각적으로 느껴지는 모든 존재의 형태이다.

㈎ 자연적 형태 : 자연적으로 발생하는 것으로 항상 변화하는 운동의 성질을 가진다.외형의 모방, 기능 또는 구조의 형태, 미적 형식(조화, 균형, 율동, 비례 등)의 형태를 소재로 반영시킨다.

㈏ 인위적 형태 : 인간이 창조하는 모든 조형물들을 말한다. 상징, 기능의 모방, 모방의 원형 등을 소재로 반영시킨다.

4. 형태의 생리와 심리

◇ 형태의 생리

형태를 인식하는 것을 주로 시각적이거나 감각적인 방법으로 인식하게 되는데, 이때의 인식 요소에는 심리적인 요소도 포함된다. 이 심리적인 요소는 주변환경이나 개인의 감정에 따라 다를 수 있지만 공통되는 몇 가지 원리와 형식을 갖기도 한다.

◇심리적 원리(게슈탈트의 법칙)

㈎ 유사의 원리 : 비슷한 성질의 요소들은 서로가 떨어져 있더라도 동일한 집단으로 느끼게 한다.

㈏ 근접의 원리 : 서로 가까이 있는 요소들은 하나의 덩어리로 인식된다.

㈐ 폐쇄의 원리 : 어떤 도형의 선이나 외곽선이 비록 끊어져 있다해도 하나의 닫혀진 공간이나 독립된 형태로 보여지는 원리이다.

㈑ 연속의 원리 : 비슷한 것들이 일정한 흐름을 가지고 구성될 때 같은 흐름을 가진 것들은 다른 흐름을 가진 집단들과 별도의 집단으로 보여지게 된다. 이것을 ‘공동 운명의 법칙’이라고도 한다.

◇착시의 원리

㈎거리의 착시 : 같은 형태를 지닌 요소이지만 크기에 따라 앞, 뒤 공간감을 느끼게 한다.

㈏크기의 착시 : 같은 크기, 면적을 가졌더라도 명도와 채도에 따라 서로 다른 크기로 느껴진다.

㈐길이의 착시 : 선의 길이가 같더라도 놓여진 위치, 끝의 모양, 추가 요소에 따라 길이가 서로 다른 것처럼 보여진다.

㈑대비의 착시 : 동일한 두 요소가 주변 상황에 따라 상반된 느낌을 갖게 한다.

㈒도형과 바탕의 착시 : 어떤 바탕에 어떤 도형이 놓여져 있을 때 각각의 상황에 따라 형태가 다르게 인식되는 원리이다. 즉, 바탕을 주된 관점으로 볼 때와 도형을 주된 관점으로 볼 때 보여지는 형태는 서로 다르게 나타난다.

㈓각도, 방향의 착시 : 선의 각도와 방향에 따라 왜곡되어 보이는 현상이다.

㈔상방거리의 과대시 : 같은 크기의 도형이 상하로 겹칠 때 위의 것이 크게 보인다.

자료 출처

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사진 출처

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