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타이포그래피(Typography)는 활자 서체의 배열을 말하는데, 특히 문자 또는 활판적 기호를 중심으로 한 2차원적 표현을 가리킨다. 활판으로 하는 인쇄술을 가리키는 용어이기도 하다.

[디자인 배우기02] 타이포그래피란 무엇인가?

타이포그래피 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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어원[편집]

역사[편집]

타이포그래피의 표준화[편집]

영역[편집]

텍스트 타이포그래피[편집]

디스플레이 타이포그래피[편집]

같이 보기[편집]

각주[편집]

외부 링크[편집]

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Table of Contents:

타이포그래피(Typography)의 정의와 역할

레터링과 캘리그래피 타이포그래피의 차이

활자꼴활자가족폰트란

타입(Type)을 바라보는 방법

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타이포그래피(Typography)는 활자 서체의 배열을 말하는데, 특히 문자 또는 활판적 기호를 중심으로 한 2차원적 표현을 가리킨다. 활판으로 하는 인쇄술을 가리키는 용어이기도 하다. 오늘날에는 뜻이 바뀌어 사진까지도 첨가하여 구성적인 그래픽 디자인 전체를 가리키고 일반의 디자인과 동의어 같이 쓰이는 일도 있다. 즉, 편집 디자인 분야에서는 활자의 서체나 글자 배치 따위를 구성하고 표현하는 일을 가리키는 용어이다.

서양의 활판술 발명 이전의 양식을 지금도 계승하고 있으나 바우하우스를 중심으로 하는 근대 타이포그래피는 구성주의적인 창작에 의하여 옛 형태를 타파하고, 점차 기능적인 표현을 행하여 디자인의 한 분야가 되었다. 한편 조본(造本)을 중심으로 하는 고전적인 기법과 유기적·유동적인 아메리칸 타이포그래피 등도 있다.

타이포그래피는 문자 배열, 문자 디자인과 문자 상형을 수정하는 기술과 예술이다. 상형문자는 창조되고 다양한 일러스트레이션 기법으로 수정된다. 글자의 정돈은 서체의 선택, 포인트 사이즈, 선 길이, 선 간격, 문장 사이의 간격 맞춤과 단어 사이의 간격 맞춤을 포함한다.

타이포그래피는 도판공 타입세터, 컴포지터, 타이포그래퍼, 그래픽 디자이너, 아트 디렉터, 코믹 북 아티스트, 그래피티 아티스트와 서기관에 의해 표현된다. 디지털

어원 [ 편집 ]
타이포그래피(Typography)는 ‘활자’를 의미하는 ‘Type’와 ‘-술’을 의미하는 접미사 ‘Graphy’의 합성어이다. 즉, 영어 단어 typography는 그리스어의 두 단어 τύπος(typos, 표시)와 γράφω(grapho, 쓰다)에서 유래된 조어이다.

역사 [ 편집 ]
타이포그래피의 첫 번째 시대가 열린 것은 고대시대의 죽은이의 봉인과 화폐유통에서 찾을 수 있다. 최초의 이동가능한 입쇄 가공품은 파이스토스의 원반으로 추정되고, 이것의 진짜 목적에 대해서는 여전히 추정중이다. 이는 기원전 1850에서 1600년 사이로 미노아 시대의것으로 그리스, 크레테섬의 헤라클리온 고고학 박물관에 전시되고 있다.

이동 가능한 형태의 타이포그래피는 11세기 중국에서 부분적으로 발명되었다. 금속형태로는 한국의 1230년가량의 고려 시대에 처음으로 발명되었다. 유럽에서는 독자적으로 15세기 중반에 개발되어 특별한 테크닉을 개발하여 모양형태를 뜨고 저렴한 가격의 글자판을 복합하여 방대한 양의 글 인쇄를 시작하였다.

이 단어가 사용되기 시작할 무렵에는 활자에 의한 인쇄술만이 존재하였기 때문에 활판 인쇄술을 뜻하는 말로 사용하여 왔으나, 18세기 산업 혁명 이후 글자뿐 아니라 사진, 일러스트 등의 글의 보조적 형태를 포함한 인쇄가 가능해지면서, 타이포그래피는 ‘시각적 형태로 무엇인가를 기록하거나 표현하는 방법’을 포괄적으로 의미하게 되었다. 또한 현대의 타이포그래피는 컴퓨터 및 인터넷 기술의 발달에 따른 빠른 변화와 함께 그 모습도 변모해가고 있다. 이제 글자의 역할은 읽히는 기능만이 아니라 보이는 기능까지 포함하고 있다. 따라서 오늘날의 타이포그래피는 글자와 글자, 글자와 그림, 글자가 위치한 공간, 글자의 움직임 등 ‘글자로 구성하는 모든 디자인의 과정과 결과’를 의미하게 되었다.

타이포그래피의 표준화 [ 편집 ]
타이포그래피(Typography)는 인쇄물의 텍스트와 밀접하게 연관되어 글, 그림의 사이의 조절 등 가독성에 대한 요구를 받는 분야이다.[1] 17세기 말부터 인쇄 관련 지식이 전파되면서 인쇄물의 대량생산이 시도되었다. 이때 일정한 대량생산을 위해 최선의 가독성을 가져가면서 작업효율을 빠르게 높이기 위해 타이포그래피의 전형화, 규격화가 필요했다. 공정중 인쇄소와 활자제작소 사이에 호환해야할 공통 명명법과 표준형이 필요했고,이후 표준화의 필요성을 느낀 여러 나라에서 타이포그래피를 체계화 또는 질서를 부여하려는 시도가 일어났으며 그러한 시도들은 인쇄술이 현대화하는데 큰 영향을 주었다.[2]
프랑스 : 타이포그래피를 표준화하려는 시도 [ 편집 ]
왕의 로만체(Romain du Roi) [ 편집 ]
루이 14세와 왕의 로만체

1692년 프랑스 루이 14세는 프랑스 왕립 인쇄소에서 사용할 수 있는 새로운 글꼴을 개발하라는 시행령을 내렸다. 이를 위해 프랑스 한림원에선 서체를 위한 위원회가 조직되었다. 위원회는 여태없던 새로운 시도를 위해 이전에 쓰이던 활자와 글자꼴에 대해 많은 연구를 진행하였다. 연구를 기초로 각 단을 6단으로 세분화해 정사각형 2,304개로 이루어진 그리드를 사용해 활자의 비례를 결정하였다. 그 이후 23년에 걸쳐 동판에 활자를 새겨 넣어 완성하였다. 동판에 새겨진 초기 서체를 근거로 왕실 인쇄소의 출판물을 제작하는데 사용하였다.[3]
또한 한림원에선 서체외에 왕립 인쇄소 활자 비례표를 제출하며 인쇄술의 체계적 요소를 도입을 시도한 사례가 있다. 도표에 활자의 명칭별로 7.5에서 192단까지 단위값을 부여하였다. 하지만 당시 일반 단위값들과 호환되지 못하였고, 이후 수정을 거쳐 1695년 리뉴(ligne, 프랑스식 인치인 ‘푸스'[pouce]를 12로 나눈 단위)와 호환되었다. 이 도표는 「활자 종류 및 크기 계측도」에 기록되었다. 도표에는 활자의 크기, 엑스자의 높이, 대문자의 높이, 디센더의 길이, 활자부위는 물론 활자면에서 아래의 여백까지 다양한 요소를 보여주며 한림원이 타이포그래피를 심도깊게 이해하며 실용적으로 사용하려했던 시도를 엿볼 수 있다.[2]
피에르 시몽 푸르니에(Pierre-Simon Fournier)포인트법 [ 편집 ]
피에르 시몽 푸르니에(Pierre-Simon Fournier) 포인트법

피에르 시몽 푸르니에(Pierre-Simon Fournier)는 활자주조가와 인쇄업자 집안에서 태어나 아버지와 오랫동안 파리의 르베 활자주조소에서 일하였다. 그러다 1730년에 파리에서 독자적인 활자제작소를 세우게된다. 이후 1736년에 첫 표본을 발행, 1737년에 활자 비례표를 펴내며 활자주조가로서 능력을 인정받기 시작했다. 1737년에 푸로니에는 활자 몸통값의 체계화를 정립해 제안 한다. 제안 내용은 1리뉴를 ‘6포인트’로 정리하며 프랑스 단위값 푸스(pouce)와 리뉴(ligne)에 함께 연계할 수 있도록 하였다. 또한 초기에는 활자가 표준화 되있지 않아 출판물의 이름에서 유래하여 포인트를 설정해 체계를 시도하였다. 푸르니에가 정립을 시도한 체계화는 많은 활자주조소에 적용되기까지 오랜시간이 걸렸지만 이후에는 실용적인 면에서 큰 영향을 미쳤다.

1742년에는 <인쇄용 문자 표본>을 출간하는데 앞서 전제한 내용들과 함께 활자를 보통,중형,대형으로 나누며 패밀리 개념을 처음 제안한 내용을 볼 수 있다. 말년에는 푸르니에의 최대업적이자 타이포그래피 기술 집약본인 《타이포그래피 메뉴얼 Manual Typographic》이 발행된다. 총 4권으로 구상 되었지만 그가 죽기 전까지 발행된 책은 2권이다. 《타이포그래피 메뉴얼 Manual Typographic》에는 단순화된 푸로니에의 포인트법이 실려있으며, 활자주조의 이론과 실제에 대해 자세하게 알 수 있다.[2][3]
미국 : 인쇄술 혁신과 체계화 [ 편집 ]
넬슨혹스(Nelson Hawks)의 활자크기 표준화 [ 편집 ]
미국의 포인트법(American Point System)

1775년 프랑스의 타이포그래피 체계화 시도는 다른 유럽 국가로 퍼져나갔다. 그러나 미국에서는 그보다 늦은 19세기 후반부터 가속화되기 시작하였다. 19세기 후반 미국에서는 오트마어 메르겐탈러(Ottmar Mergenthaler)가 발명한 활자를 한 행식 주조하는 방식의 식자기 라이노타입(Linotype), 톨버트 랜스턴(Tolbert Lanston)이 발명한 활자를 한글자씩 낱개로 주조하는 식자기 모노타입(Monotype)이 나타나면서 인쇄영역이 크게 발전하였다.[4] 인쇄물의 수요가 증대되며 타이포그래피의 정확한 계측이 가능해진 시대였다. 또한 한 행식 주조하는 라이노타입보다 낱자 수정이 가능해 정확한 계산이 가능한 모노타입으로 인해 후에 타이포그래피 디자이너가 나타나면서 원거리에서 제어할 수 있는 가능성을 열어주었다는 것을 보면 표준화에 큰 영향을 준 발명이라 할 수 있다.[2]
처음 미국은 푸르니에 1746년안 포인트 법을 채택하여 사용하였지만 일반 도량형과 완벽하게 연계되지않아 비판을 받았다. 하지만 그 이후 대규모 활자주조소였던 마더 루스사(Marder, Luce, & Company)의 샌프라시스코 사무실을 맡고 있는 사원 넬슨 혹스(Nalson Hawks)에 의해 활자 몸통의 표준화가 시도되었다. 넬슨은 인쇄소와 소통하는데 비표준화된 활자때문에 생기는 일들을 계속 맞닥드려야 했다. 문제를 최소화하기 위해 넬슨은 활자크기의 표준화의 체계를 고안해냈고 많은 노력과 시간을 들여 1886년 미국에서 완전히 받아들여졌다. 이후 1898년 영국에서도 정식으로 채택되어 사용되었다.[3]
영역 [ 편집 ]
현재 타이포그래피의 영역은 매우 방대하며, 시각디자인과 관련된 전 분야에 두루 응용되고 있다. 타이포그래피 영역에는 다음과 같은 것들이 포함된다.

디지털화되면서 신청서가 발달하고, 웹페이지, LCD 휴대전화 화면, 손으로 잡는 비디오 게임이 출현하여 타이포그래피는 넓고 방대하게 펼쳐지게 되었다. 타이포그래퍼들은 “글자는 어디에나 존재한다”는 구절처럼 도처에 존재하게 되었다.

전통적인 타이포그래피는 4가지 원칙에 따르는데: 반복, 대조, 근접성과 정렬에 따른다.

텍스트 타이포그래피 [ 편집 ]
전통적인 타이포그래피에서, 텍스트는 가독성, 일관성과 시각적 만족에 따라 눈에 보이지 않을정도로만 읽는이에게 인식 없이 창조되었다. 서체 재료는 분할과 예외성을 최소화하여 구성되며 정확한 목적과 투명성이 있을 때에만 제작되었다.

초창기 서체 외관은 글에 따라 폰트가 결정되었다.- 산문체 소설, 논픽션, 사설, 교육용, 종교적, 과학적, 정신적인 내용과 상업적인 글쓰기에 따라 각기 다른 성질의 고유한 서체와 폰트를 사용하였다. 역사적 재료로 출판된 글 서체를 보면 종종 역사적인 형식의 계획에 따라 인쇄가 길게 증가하는 것을 볼 수 있는데, 이에 역사적인 기간이 상당히 겹친다.

현재의 책은 세리프(serif)가 정립이 잘 된 ‘텍스트 로만’ 혹은 ‘북 로만’체로 니콜라스 젠슨, 프란체스코 그리포(앨딘 서체의 모델을 창조한 활자공) 그리고 클라우드 개러몬드처럼 전통적인 서체 모델에 기초를 둔 서체로 대부분 오늘날 디자인 아트에 끊임없이 되풀이되고 있다. 이들의 독특한 양식들은 간결하고, 딱맞게 맞춰져야 하는 세리프 글자 폰트들을 바탕으로 하는 신문, 잡지 같은 업무- 최대한 유동성 있고, 가독성 있으며 페이지 효율이 유능하도록 알맞게 특별히 제작되었다. 산 세리프 폰트는 종종 책 서문 단락, 흔히 쓰는 글 과 짧은 사설에 주로 쓰인다.

타이포그래피는 철자법과 언어학 요소, 단어 구조, 획 횟수, 형태, 음성구조와 구문론으로 조정한다. 타이포그래피는 또한 독자적 문화 관례 분야이다.

타이포그래피에서 Color는 줄, 서체, 사이즈로 주된 결정이 이루어지는 페이지의 잉크 농도를 말한다. 또한 글자 간격과 여백의 길이 포함한다. 글 레이아웃, 톤 과 전체 조화 색과 글과 페이지의 흰 여백과 다른 그래픽 요소들이 합쳐서 ‘분위기’ 혹은 ‘반향’을 알리는 상호보안 작용을 글 전체에 드러나게 한다. 인쇄 담당 타이포그래퍼는 또한 바인딩 여백, 종이 선택과 인쇄 방법 등을 잘 고려해야 한다.

디스플레이 타이포그래피 [ 편집 ]
19세기 나무와 금속을 이용한 포스터 인쇄

디스플레이 타이포그래피는 그래픽 디자인안의 강력한 요소이다. 함축으로 가독성을 높이고 예술적인 글자체 사용을 좀더 가능하게 한다. 서체를 사용하지 않는 여백에까지 넣을수있으며, 그래픽 요소와 그림, 연관 내용과 단어와 이미지 사이의 대화로 복합할 수 있다.

글자요소의 톤과 사이즈는 텍스트 서체보다 훨씬 더 효과가 있다. 많은 디스플레이 타이포그래피는 활자 디자인에서 세부적으로 좀더 과장된 큰 사이즈의 글자체를 개발한다. 톤은 좀더 내용의 분위기를 잘 전달할 수 있는 감정적인 효과를 일으키는 톤을 사용한다

디스플레이 타이포그래피는 다음과 같다:

포스터, 책 표지

타이포그래픽 로고와 언어마크, 빌보드

패키지와 라벨, 제품속 타이포그래피, 캘리그래피

그래피티, 비문과 전각

포스터 디자인과 다른 대형 크기의 표지판

비즈니스 커뮤니케이션과 판매홍보

언어마크와 타이포그래피 로고(로고타입)

영상과 텔레비전 속의 움직이는 글자, 자동판매기 화면, 온라인과 컴퓨터 화면 디스플레이

아브라함 링컨의 암살자를 찾는 수배 포스터는 납판과 나무 조각 서체와 사진을 혼합하여 인쇄하였다.

광고 [ 편집 ]
타이포그래피는 오랜시간동안 프로모션과 광고의 중대한 부분이다. 디자이너는 광고의 테마와 분위기에 맞게 타이포그래피를 자주 이용한다; 예를 들어, 볼드를 이용하거나 큰 글자를 이용하여 독자에게 특정한 메시지를 전달한다. 서체는 색의 효과적인 조화, 형태와 이미지를 혼합하여 종종 특정 광고에 맞춰 그려진다. 오늘날, 광고속 타이포그래피는 회사의 브랜드를 반영한다. 광고속 폰트는 독자들에게 각기 다른 메시지를 전달하고, 클래식한 폰트는 강한 성격을, 좀더 현대화된 폰트는 깔끔함과 중성의 느낌을 준다. 볼드 폰트는 설명서를 만들 때 주로 사용되어 집중하게 한다.

비문과 전각 글자 [ 편집 ]
비문의 서체 역사는 활자디자인과 수공 활자의 발달인 글쓰기의 역사에서부터 상세히 들어간다. 컴퓨터가 널리 보급되고 에칭과 모래분사 테크닉이 발달한 오늘날 수공 기념비문 조각은 희귀품이 되었고 미국내 전각의 숫자도 점차 감소하고 있는 추세다.

기념비문은 글 내용을 좀더 신중히 효과적으로 전달해야 한다. 보는 이의 증가에 따라 글자의 면적과 간격이 개선된다. 전각 명인은 그들의 작품에서 점차 숙련되고 관찰을 통해 이런 미묘한 차이들을 이해해간다. 글자는 손으로 쓰이고 장인의 손에서 조각을 통해 글자 깊은 곳에서까지 아름다움과 고급스러움이 살아난다. 이는 많은 시간을 소요하게 되고, 모래분사기법과 같은 자동화 산업공정에서는 절대 따라할 수 없는 것이다.

모래분사 기법 전각을 만들기 위해서는, 컴퓨터 파일로 고무판을 레이저로 잘라 돌에 붙인다. 그 후 모래를 표면에 분사하면 표면을 곱게 갈아낸다. 안타깝게도 많은 컴퓨터가 이 파일을 응용하여 전각을 만들었는데, 레이저 커터에는 서체를 많이 갖고 있지 않아 종종 질이 낮은 서체가 나오곤 한다. 쉽고 빠르게 몇분안에 끝마칠 수 있으나, 전각에 금이 가고 갈리지고 조각의 내부면이 약하게 나타난다.

같이 보기 [ 편집 ]
각주 [ 편집 ]
↑ 《김병조.타이포그래피 공간의 수직적 질서》 가 나 다 라 《로빈 킨로스.현대 타이포그래피.최성민.작업실유령,2020》 가 나 다 《로빈 도드.타이포그래피의 탄생.김경선.홍디자인,2010》 ↑ 한국타이포그라피학회 (2004). 《타이포그래피 사전》. 안그라픽스.

외부 링크 [ 편집 ]

편집디자인의 시작, 타이포그래피 기초부터 배우기

만약 해외로 여행을 갔다고 가정해 봅시다. 한국에 있다가, 외국어로 가득한 공항의 표지판들을 보면 누구나 낯설게 느껴지기 마련이죠. 외국에서 거리를 걷다 보면 보이는 카페의 간판이나 음식점 메뉴판, 잡지 광고를 보면 내용은 우리나라의 것과 크게 다르지 않다는 걸 아는데도 왠지 새롭고 낯설게 느껴지며, 때로는 촌스럽게 보이기도 합니다. 이는 그 나라만의 감성과 트렌드가 글자의 디자인에도 그대로 녹아있기 때문입니다.

타이포그래피(Typography)의 정의와 역할

이처럼 글자는 우리를 둘러싸고 있지만, 너무 익숙한 나머지 그 모습과 의미에 대해서는 일일이 우리가 인지하지 못한 채 지나쳐갑니다. 타이포그래피(Typography)는 우리가 흔히 볼 수 있는 영화 포스터, 잡지, 광고, 상품의 패키지 디자인 등 여러 매체에 포함되는 글자를 다루는 활동입니다. 익숙한 글자를 낯설게 보이도록 만들어 주의를 환기시키고, 반대로 읽기 어려운 글자를 읽기 쉽게 가독성을 높여 정보 전달을 용이하게 하는 것이 타이포그래피 작업의 역할입니다.

그렇다면 타이포그래피의 정의는 정확히 무엇일까요? 타이포그래피(Typography)는 활자(Type)와 기술(Graphy)를 합친 용어입니다. 활자(Type)는 반복해서 사용할 수 있도록 유형화하여 조립과 해체가 가능한 글자를 말하는데요. 나무나 금속으로 만든 활자를 필요할 때마다 적절하게 조합하여 종이에 찍어냈던 과거의 인쇄 방식에서 기인하였습니다. 오늘날, 타이포그래피는 이러한 활자를 배치하고 배열하고 효과적인 메시지를 전달하는 전반적인 활동을 의미합니다.

레터링과 캘리그래피, 타이포그래피의 차이

레터링(Lettering)과 캘리그래피(Calligraphy), 타이포그래피(Typography)는 모두 글자를 다루는 활동입니다. 하지만 각각의 활동은 글자를 활용하는 범위나 관점에 따라 차이를 보입니다.

레터링은 글자와 이미지를 결합하는 활동으로, 글자를 이미지로 형상화하여 보다 임팩트 있는 인상을 남기는 작업입니다. 캘리그래피는 일명 ‘손글씨’로 서예나 서법의 원리가 적용되는 작업이죠. 손으로 쓴 글씨체가 글자의 디자인에 그대로 드러나기 때문에, 동일한 정보를 담은 활자도 다른 형상을 드러낸다는 점이 타이포그래피와는 다릅니다.

그래서 글자 디자인을 건물 짓기에 비유한다면 이렇게 볼 수 있을 겁니다. 정확한 수치와 규칙을 바탕으로 이루어진 시스템인 타이포그래피는 아파트나 빌딩, 레터링이나 캘리그래피는 개성이 담긴 주택으로요.

활자꼴/활자가족/폰트란?

타이포그래피의 기본 구성 요소가 되는 ‘타입(Type)’은 체계적이고 규칙적이며 수학적이라는 특성을 지니고 있습니다. 그리고 이 타입(Type)은 3가지 개념으로 구성됩니다.

활자꼴(Typeface) : 활자의 형태

활자가족(Typefamily) : 고유한 특성을 유지하며 한 글자체에서 여러 갈래를 파생시킨 글자체 집단

폰트(Font) : 생김새와 크기가 같은 1벌의 활자

타입(Type)을 바라보는 방법

외연과 내연

글자와 이미지를 바라보는 관점은 크게 2가지로 나눌 수 있습니다. 하나는, 이 글자나 이미지가 어떤 구조로 이루어졌고, 어떤 크기와 비례감, 형태를 지텼으며, 수치는 어떤 규칙으로 맞추어져 있는지 확인하는 것입니다. 이를 ‘외연’으로 본다고 말합니다.

반면, 글자나 이미지가 가지고 있는 느낌이나 뉘앙스를 중심으로 볼 수도 있겠죠. 이를 ‘내연’으로 본다고 말합니다.

즉, 타입(Type)을 외연으로 바라본다는 것은 가독성과 명시성, 구조적인 특징을 중심으로 분석한다는 것입니다. 반대로 타입을 내연으로 바라본다는 것은 견고함, 부드러움과 같이 감성적인 표현을 중심으로 분석하는 것이죠. 주로 영화나 드라마 포스터처럼 배우가 가진 감정이나 스토리의 상황이 잘 드러나야 하는 경우가 해당됩니다.

타입을 외연(기능 중심)으로 바라보기

타입을 외연으로 바라본다는 건, 내 취향이나 관심사를 기준으로 타입을 고른다는 것이 아닙니다. 글자가 배치되는 매체와 그 조건에 맞춰 기능적으로 가장 적합한 선택지를 고르는 것이죠. 예를 들어, Arrivals 라는 글자를 위처럼 3가지 형태로 선택지를 잡아본다고 가정해볼까요.

1번의 Arrivals는 그냥 봤을 때는 더 굵고 진하기 때문에 가독성이 좋은 타입이라고 단정지을 수도 있습니다. 하지만 소문자의 높이를 보여주는 엑스하이트 선을 비교해보면 결과를 달라집니다. 3번의 Arrivals 타입은 소문자의 크기가 3가지 선택지 중 가장 크기 때문입니다. 소문자가 많이 포함된 단어나 문장을 작성해야 할 경우, 가장 가독성이 좋을 수 있죠.

그렇다면 2번과 3번을 두고 다시 비교해 봅니다. 비슷해 보이지만, 소문자 a와 s를 자세히 보면 터미널(Terminal, 끝 부분)이 다른 모양새로 마무리되어 있는 걸 확인할 수 있습니다. 2번 타입은 소문자의 터미널이 비교적 열려 있는 반면, 3번 타입은 끝까지 구부러져 닫혀 있는 형태죠. 이 상태에서 보면 두 타입의 가독성은 큰 차이가 없을 것 같지만, 해당 타입의 사이즈를 매우 작게 줄인다고 가정하면 이야기는 달라집니다. 터미널이 구부러져 있는 3번 타입의 경우, 사이즈가 작아질 경우 활자 간의 여백이 비교적 적어지기 때문에 글자가 뭉쳐 있는 느낌이 들 수 있습니다.

타입을 내연(감정 중심)으로 바라보기

타입을 내연으로 바라본다는 건, 타입에서 나타나는 감정이나 뉘앙스를 중심으로 살펴본다는 것을 의미합니다. 여기 모차르트의 앨범 이미지가 있습니다. 단번에 우아하다는 느낌을 받을 수가 있죠. 하지만 이 앨범 표지 어디에도 ‘우아하다’라는 표현은 나타나 있지 않습니다.

대문자 M에 포함된 흘려 쓴 듯한 장식은 어딘가 모르게 클래식하고 귀족적인 인상을 풍깁니다. 이러한 느낌은 타입이 지닌 정보에는 전혀 포함되어 있지 않지만, 타입을 장식하는 여러 요소를 바탕으로 우리가 느낄 수 있는 감정인 것이죠.

이번에는 아이스크림 브랜드의 타이포그래피를 가지고 이야기를 해볼까요. 베스킨라빈스의 과거 로고는 좌측과 같이 클래식하고 우아한 이미지를 연상시키는 타입으로 구성되어 있었습니다. 그런데 최근에 사용되고 있는 베스킨라빈스의 로고 타입은 어딘가 모르게 장난스럽고 경쾌하며, 발랄한 이미지를 연상시키죠.

이는 시간이 흐르면서 베스킨라빈스가 형상화하고자 하는 코노테이션(Conotation, 내포하는 의미)이 내부적으로도 변화했다는 것을 알려줍니다. 과거에는 우아하고 클래식한 이미지의 브랜드를 지켜왔다면, 오늘날에는 가볍고 친근한 이미지의 브랜드 이미지를 내연으로 바라보고 있다는 것이죠.

이는 베스킨라빈스에 대한 대중적 이미지를 로고 타입에 적용한 것일 수도 있고, 동시에 마케팅 전략일 수도 있습니다. 여기서 알 수 있는 사실은, 타이포그래피는 독자의 관심을 끌기 위한 일종의 도구로 타입을 통해 연출할 수 있다는 점입니다.

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타이포 그래픽의 정의

타이포 그래픽의 정의

타이포그래피는 사전에서 찾아보면 활판인쇄술이라 번역이 된다. 이외에도 ① 활자를 사용해서 조판하는 일, ② 조판을 위한 식자의 배치, ③ 활판인쇄, ④ 인쇄된 것의 체재 등을 원칙적으로 뜻하는데, 최근에는 다시 활판이건 아니건 간에 문자의 배열상태를 칭하는 경우가 많고, 나아가서는 레이아웃이나 디자인 등의 동의어(同義語)로 생각하는 경우가 늘어나고 있다. 유럽에서는 비교적 좁은 뜻으로, 미국에서는 넓은 뜻으로 해석되고 있다.

인쇄물, 특히 서적의 본래의 자세를 관찰하면 타이포그래피는 서양활판 인쇄술 이전에 이미 상당히 발달된 양식을 갖춘 원류(源流)를 가지고 있었다. 따라서 그 주류는 오늘날까지 서적의 표지, 속표지 ․본문 등의 조판에서 찾아볼 수 있으나, 현재는 디자인의 한 분야로서도 인정된다.

그 밖에 명함 ․안내장 ․ 각종 카드류 ․레터헤드 ․카탈로그 ․다이렉트 메일(직접 개인 앞으로 우송되는 상품광고) 및 문자를 중심으로 하는 포스터 ․캘린더 등에 대해서 실시되는데, 어느 것이나 활자서체의 선정이나 크기의 결정, 또 그 배열을 엄격히 해서 시각적인 표현을 결정한다.

근대 타이포그래피는 19세기 말에 W.리엄모리스가 그 기초를 제시하고, H.바이어 등에 의해 디자인으로 확립되어 오늘에 이르렀다. 최근에는 활판인쇄술이라는 좁은 의미가 아닌 문자를 이용하여 할수 있는 모든 것을 포함하기도 한다.한편, 현대적인 개념의 타이포그래피는 디자인에 관련되 모든 요소, 즉 이미지, 타입, 그래픽 요소, 색채, 레이아웃, 디자인 포맷, 그리고 마케팅에 이르기까지 디자인에 관련된 모든 행위를 총체적으로 관리하는 ‘시각디자인의 요체’라 할수 있다.

타이포 그래피의 구성요소

기본요소

디자인에서의 점은 모든 디자인의 부문에 있어서 기초가 된다. 점이 모여서 선이 되고, 선이 모여서 면이 되며, 면이 모여 공간을 이룬다. 디자이너는 2차원적 평면을 넘어 공간적 개념을 가지는 것이다.

1. 낱글자 또는 단어

타이포그래피도 디자인의 개념적 요소와 비교하여 설명이 가능하다. (약간은 억지라는 감이 없지 않지만). 타입의 기본은 한 글자나 단어가 된다. 타입에는 단어의 속성을 부여하는 몇가지 요인이 있다.

『자폭』- 글자의 폭

『어간』- 단어사이의 간격

『중량』- 글씨의 굵기, 어두움

『포즈』- 이탤릭, 오블리크류의 포즈

『대문자와 소문자, 세리프와 산세리프 등』

※ 단어의 성질을 결정짓는 요소

위에서 언급한 이들은 서로 밀접한 영향을 주고받으며 기본 단위를 형성해 나간다.

2. 행

글은 시각적 흐름이 보기 편하며, 타입 크기, 행폭, 그리고 행간의 관계가 서로 잘 조화를 이룬다면 무리없이 읽혀지게 되는데, 이 요소를 행이라고 일컫는다. 아무리 디자인이 훌륭한 서체라 할지라도, 만일 이러한 요소 중 어느 하나라도 조화롭지 못하면 가독성은 그만큼 떨어지게 마련이다. 일반적으로, 이러한 요소들 중 어느 하나라도 속성이 변하면, 나머지 다른 요소들의 속성도 따라서 변하게 된다.

※ 행의 요소

이처럼

『타입의 크기』- 글자의 크기

『행폭』- 한 행에 들어가는 글자의 갯수

『행간』- 행과 행 사이의 간격

『행의 정렬』- 왼쪽, 오른쪽, 양쪽 등

많은 요인들은 시각에 의해서 좌우되는 것으로 역시 한 글자를 기본으로 하여 보이는 것이다.

3. 단락

단락이란, 긴 문장 중에 크게 끝나는 곳을 말한다. 타이포그래피에서는 어휘가 의미하는 바와 같이, 글의 전반적 구조나 체제가 시각적으로 잘 드러날 수 있는 다양한 방법을 모색해놓고 있으며, 디자이너는 이러한 방법들을 충분히 숙지한 후 개성있고 독창적인 자신만의 접근을 꽤할 수 있다. 타이포그래피 텍스트에서는 종종 어느 부분을 강조할 필요가 있게 마련이다. 이러한 필요에 부응하는 여러 가지의 방법들은 낱자, 단어, 행, 단락, 이니셜, 단락의 첫단어, 또는 인명과 같이 특별히 두드러져야 하는 요소에 적용되게 된다.

『리딩』- 단락에 부여된 공간

『인덴트』- 들여쓰기

『이니셜』- 내린 대문자

『단락부호』- 일명 딩벳

『색채』

※ 단락 구분의 방법

이러한 단락의 요소는 대조로부터 비롯된다.

4. 칼럼

칼럼(column, 일명 ‘단’)은 시각적 대조, 비례감, 구성 원리 등에 기초하며, 시각적으로 균형감 있는 정렬을 필요로 할 뿐 아니라 형과 반형태(figure & ground)의 관계에 영향을 끼치는 요소이다. 페이지에서 타입과 이미지가 자리잡는 컬럼의 폭과 길이는 항상 주의 깊게 관찰되어야 한다.

컬럼은 타입들의 집합에 의해 질감(texture)과 톤(tone)이 드러나게 되는데, 타이포그래피의 질감과 톤은 매우 중요한 시각 요소로서 타이포그래피의 강조와 대조, 그리고 레이아웃의 시각적 계급구조를 드러내는 핵심 중 하나이다. 타이포그래피 질감은 타입의 촉각적 외양이며, 톤은 타입들의 군집으로 비롯되는 밝음(tint)과 어두움(shade)을 말한다.

※ 칼럼의 시각적 효과

『장별 구분 효과』- 장의 처음에 부여되는 시각적 요소

『투명효과』- 타입들이 중첩될 때 나타나는 시각적 착시효과

『회색효과』- 텍스트를 구성하는 밀집된 타입 공간이 보여주는 회색의 음영단계

한편, 컬럼의 영역은 사방을 둘러싼 흰 공간 즉, 마진(margin)에 의해 한정되게 되는데, 마진은 놓여지는 위치에 따라 여러 가지의 명칭으로 구분된다. 상단 마진, 하단 마진, 좌측 마진(좌우 양면으로 인쇄된 인쇄물에서는 바깥쪽 마진), 우측 마진(좌우 양면일 경우는 안쪽 마진), 컬럼 마진 등이다. 컬럼과 마진은 한정된 공간 안에서 서로 이율배반적 관계를 유지하게 된다.

타이포 그래피의 기능

읽히는 문자로서의 타이포그래피

타이포그래피의 가장 중요한 목적이고 기능이며 타이포그래피의 사전적 의미를 함유하고 있는 것이라고 할 수 있다. 타이포그래피라는 말 자체가 활자술, 인쇄술 이라는 뜻이기 때문에, 또 글자가 있어야 타이포그래피가 있는 것이기 때문에 어찌보면 타이포그래피가 가지고 있는 일명 “아트”적인 면은 조금 떨어진다고 보는 편이 좋을 것이다. 타이포그래피라는 단어의 의미가 점차 넓어지는 분위기로 볼때 이런 의미의 기능은 조금 떨어지지 않나 생각도 해 볼수 있다. 하지만 결코 간과하지는 못할 것이 가장 원초적인 기능이고, 아직도 인쇄소에서 찍혀 나오는 수많은 책들에서, 우리는 새로운 지식을 얻을 수 있고 또한 그것은 타이포그래피의 첫 번째 기능인 읽히는 문자로서의 기능이기 때문이다.

대체로 이런 읽히는 문자로서의 타이포그래피는 아트적인 요소는 약간 배재가 되기 때문에 구분을 대체로 그 나라의 언어로 구분한다고 보면 된다. 예를 들면 알파벳이나, 한글, 한자, 일본어 등등을 뜻하는 것이겠다. 각각의 문자에서 풍겨나오는 뉘앙스에 따라 읽히는 문자로서의 타이포그래피는 약간씩의 차이를 보일 수 있게 된다. 이 기능을 늘 감지해야만, 또 앞에서 열거했었던 관례를 알아야 제대로 된 실험 타이포그래피를 한다는 이야기로 있듯이 가장 중요한 것은 기본을 아는 것이다.

눈으로 보고 즐기는 의미의 타이포그래피

실 타이포그래피의 그것과 비슷한 맥락이라고 보면 되는데, 문자를 일종의 음악에서의 꾸밈음과 같은 개념으로 보고 우리는 그것을 지식이라기보다는 하나의 “아트”로 알고 접근해가는 형식을 말하는 것이다. 실제로 보다 보면 다른 어떤 형식의 미술과도 견줄 수 있을 정도의 심미성을 지닌 작품들을 볼 수가 있다. 실험 타이포그래피 부분에서도 언급했지만, 눈으로 즐기는 타이포그래피를 만들기 위해서는 관례라는 것을 알고 또 깨는 그런 것이 필요하다고 본다.

자세한것은 본 홈페이지의 실험 타이포그래피를 참조하면 이해에 도움이 될 것이다. 중요한것은 타이포그래피는 양면성을 가지고 있다는 점이다. 사람들에게 조금은 딱딱한 지식 전달의 역할과 의사소통의 역할을 하면서도 또 한편으로는 감성적인 글자들이 춤을 추어가며.. 우리들의 눈을 즐겁게 한다는 것.

함축적 메세지를 전달하는 의미의 타이포그래피

두가지 요소의 결합된 형태라고 할 수 있는데, 실험적인 요소로 눈을 즐겁게 하던, 아님 글자로써의 의미를 부여하여 의사소통을 하던간에, 어떤 함축적 메세지를 전달 할 수 있는 매개체로써의 역할을 한다는 것이다. 예로부터 문학 – 소설, 시 등으로 불려지는 – 은 일상적인 스토리나 혹은 함축적인 단어를 통해 사람들에게 감동을 안겨주어 왔고 또한 그런 역할 역시 글자를 통해 하는 것이었다.

그러나 이런 요소를 타이포그래피의 실험적 측면을 이용하여 함축적인 메세지를 전달한다면 상상 이상의 엄청난 효과쯤은 문제도 아니라고 본다. 위의 참고그림은 기욤 아폴리네르의 작품으로 비가 오고 있다는 제목의 시를 지면 아래로 떨어지는 글자를 통해 시의 회화적 표현을 시도하고 있다. 전형적인 실험 타이포그래피 작품이라고 말할 수 있는데, 실험적인 면 뿐만 아니라 저런 글자의 배열을 통하여 다른 함축적인 메세지 또한 전달하고 있는 것이다. 이런 측면을 돌아볼 때 타이포그래피의 면은 상당히 많다고 볼 수 있다

모션 그래픽이란?

모션 그래픽(Motion Graphic)이란 말 그대로 움직이는 이미지를 말한다.

모션 그래픽스는 다른 의미로는 ADOBE사의 Aftereffect를 이용하여 스테이션 아이디 게임그래픽 웹모션그래픽 영화타이틀 등 텍스트 및 시각 요소들을 모션 이미지로 표현한 작품을 의미합니다.

우리가 흔히 볼수 있는 플래쉬 애니메이션은 물론 영화의 오프닝이나 광고의 타이틀 등을 예로 들수 있겠습니다.

현재 웹에서 가장 많이 볼 수 있는 모션그래픽으로는 플래쉬 무비와 GIF-Animation이 있다.

웹에서 많이 볼 수 있는 플래쉬는 트위닝이라는 기법을 쓴다. 트위닝의 종류에는 모션트위닝(Motion Tweening)과 쉐이프 트위닝(Shape Tweening)이 있다. 이 두 가지의 트위닝을 구현하고자 하는 애니메이션의 형태가 어떠한 것인가에 따라서 사용하는 트위닝의 종류가 결정된다.

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